Giulietta degli spiriti (1965)

Giulietta degli spiriti o Juliet of the Spirits o Giuletta de los espíritus es una película surrealista de 1965 dirigida por Federico Fellini. Ésta supone la primera película en color del director italiano después de su "Tentación del Doctor Antonio" en la película Boccaccio '70 (1962), compuesta por episodios independientes, dirigido cada uno por un director italiano. Giuletta de los espíritus ganó el Globo de Oro a la mejor película extranjera, y obtuvo dos nominaciones a los premios Óscar a la mejor dirección artística y al mejor vestuario.

Elegida entre las 10 mejores películas de 1965 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.

Vea: Criterio para determinar películas con mensajes católicos de la Conferencia

Trama

Giulietta (Giulietta Masina) es un ama de casa que duda de la fidelidad de su marido. Por eso acude a reuniones espiritistas buscando una señal que le haga reconocer que aún siente cariño por su marido y que puede recuperar a su amado Giorgio. Por casualidad conoce a Susy, su vecina sexy que sólo vive para el amor, y que estrá a punto de dar al traste con las ilusiones de Giulietta.

Elenco

* Giulietta Masina - Giulietta Boldrini
* Sandra Milo - Suzy / Iris / Fanny
* Mario Pisu - Giorgio (marido de Giulietta)
* Valentina Cortese - Valentina
* Valeska Gert - Pijma
* José Luis de Vilallonga - amigo de Giorgio
* Friedrich von Ledebur - Medium (Fredrich Ledebur)
* Caterina Boratto - madre de Giulietta
* Lou Gilbert - Abuelo
* Luisa Della Noce - Adele
* Silvana Jachino - Dolores
* Milena Vukotic - Elisabeta (la señora)
* Fred Williams - agente Lynx-Eyes
* Dany París - amigo desesperado
* Anne Francine - psicodramático
* Sylva Koscina - Sylva (hermana de Giulietta)


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La Strada (1956)

La Strada es un filme de 1954 producido por Dino De Laurentiis y Carlo Ponti, dirigido por Federico Fellini y protagonizado por Anthony Quinn y por la esposa de Fellini, Giulietta Masina. Es un ejemplo clásico del período neorrealista del director y esta película es la que le otorgaría un sólido prestigio internacional.

Esta película es una de las 45 películas elegidas por el Vaticano.

Trama

Cuando la hermana de Gelsomina, Rosa, muere, su madre la vende al artista ambulante que contrataba a Rosa, llamado Zampanó. Pese a la actitud agresiva y violenta que este tiene, la muchacha se siente atraída por ese estilo de vida en la strada (la calle), sobre todo cuando su dueño la incluye como parte del espectáculo. Aunque varios de los personajes que se encuentra por el camino le ofrecen que se una a ellos, Gelsomina demostrará su lealtad a Zampanó hasta los límites.

Elenco

Anthony Quinn - Zampanò
Giulietta Masina - Gelsomina
Richard Basehart - Il Matto - el tonto
Aldo Silvani - Il Signor Giraffa - el Señor Jirafa, el dueño del circo
Marcella Rovere - La Vedova - la viuda
Livia Venturini - La Suorina - la monja


Premios

Fue candidata al Oscar en 1957 en la categoría de mejor guión (Federico Fellini y Tullio Pinelli) y ganó el premio a la mejor película de habla no inglesa. En el Festival de Venecia de 1954 Fellini ganó el León de Plata y fue candidato al León de Oro.

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8½ o Otto e mezzo (1963)

Otto e mezzo o 8½, en castellano Fellini 8½ y también Fellini ocho y medio, es una de las más conocidas películas del director de cine italiano Federico Fellini. Según algunos críticos cinematográficos, es una de las mejores películas jamás rodadas. El film fue rodado en blanco y negro por el innovador cineasta Gianni di Venanzo, y su banda sonora fue compuesta por Nino Rota.

Esta película es una de las 45 películas elegidas por el Vaticano.

Trama

El famoso director y autor Guido Anselmi está atravesando una profunda crisis creativa e intenta relajarse después de su última película. No puede conseguir la tranquilidad necesaria para encontrar ideas nuevas para su siguiente película y todo el mundo parece ansioso de saber en qué punto se encuentra el trabajo que está preparando. Está solo, quiere estar solo, y busca una respuesta en las visiones que invaden su mente, las mágicas y enigmáticas palabras: «Asa-Nisi-Masa», recuerdos de una vida, sueños fantásticos y oscuras imágenes de un futuro nebuloso. La llegada de Claudia, actriz y musa de su vida, y de su amante Carla trae nuevas inquietudes en vez de la serenidad y el consuelo que él esperaba.

No puede escapar eternamente, y se ve obligado a participar en un grandioso refrigerio organizado por los productores de su película. Cae presa del pánico: no sabe qué contestar a las preguntas y busca instintivamente refugio debajo de la mesa, símbolo del último acto de su ocaso humano y artístico. Sin embargo, cuando todo parecía perdido, las visiones que hasta entonces lo habían atormentado adquieren una resplandeciente claridad: éste es la llave de vuelta de la película. Todos juntos, los fantasmas de su conciencia reconstruyen un mosaico hecho de verdad y belleza, a través del cual renace el placer mismo de la vida y de todo lo que ella contiene. Con una marcha circense, la película finalmente puede comenzar.

Es una película en parte autobiográfica, sobre los problemas en los rodajes. Para liberarse de la presión, se refugia en fantasías oníricas, y allí encuentra la inspiración para su nueva película y para enfrentarse con el mundo. Empieza a recordar los principales acontecimientos de su vida, y a las mujeres de las que ha estado enamorado y ha perdido. Alrededor del personaje central, Guido, se van entretejiendo historias varias que se concentran en el balneario, en el que aparecen entrelazadas varias historias con los habituales personajes fellinianos.

Comentarios

El tema principal de la película es la crisis creativa de un artista, el problema de confrontarse con las expectativas de todos (productores, periodistas, amigos), y también la crisis existencial de un hombre, que se aferra a los recuerdos y a los sueños para soportar el peso de la vida. Fellini encuentra en el final una solución original e inesperada al problema de la crisis existencial. Este final es el fruto de la genialidad creativa de Fellini.

8 ½ es una película bastante autobiográfica. Este hecho ha sido reconocido y negado, según cómo le viniese el ánimo, por el propio Fellini. La película suponía el número ocho y medio en su filmografía, porque ya había rodado anteriormente siete películas, y media, considerando como tal su episodio en la obra colectiva Boccaccio '70. La obra consiguió un gran éxito internacional, y obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera.

Premios

* Premio Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas a mejor película extranjera 1963.
* Premio del Festival de Cine de Moscú.


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Francisco, Juglar de Dios (1950)

Francesco, giullare di Dio, (en inglés, The Flowers of St. Francis o "Francis, God's Jester") es una película de 1950 dirigida por Roberto Rossellini y co-escrita por Federico Fellini.

Elegida entre las 100 películas pro catolicismo por la National Catholic Register en 2004.

Puede revisar otras películas basadas en la vida de San Francisco de Asís.

Esta es una película sobre un Santo de la Iglesia Católica.

 
Trama

La película está dividida en nueve capítulos, cada uno relata un incidente de la vida de San Francisco y el camino de su vocación.

La película consiste en modestas escenas tomadas del libro del siglo XIV, "Little Flowers of St. Francis", que relata la vida y obra de San Frnacisco y los primeros Franciscanos, todos los que son interpretados por monjes reales (un total de 13 en el elenco); con la excepción de Aldo Fabrizi en un pequeño rol secundario, el elenco completo está formado por no profesionales.

Video sobre San Francisco


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