Las Mejores Películas de la Historia

Citizen Kane - Orson Wells

Cada década, la revista de cine británica Sight and Sound le pregunta a la comunidad internacional de profesionales del cine que voten por la película que consideran la mejor e la historia. Esta encuesta de Sight and Sound se ha convertido en una de las lista más importantes y respetadas de las "mejores películas". Roger Ebert la describió como "por lejos la encuesta más respetable de todas aquellas que seleccionan a las mejores películas-la única que la mayoría de las personas del cine la toman en serio."



Citizen Kane (1941) por Orson Welles ha sido elegida la #1 en las cinco encuestas que ha realizad Sight and Sound entre los años 1962 al 2002. Otra encuesta de Sight and Sound realizada por directores de cine establecidos, que tuvo lugar por primera vez en 1992, posicionó a Citizen Kane en el primer puesto en 1992 y luego en 2002. Citizen Kane también fue elegida #1 las encuestas de críticos de las revistas Village Voice y Time Out. También fue elegida como la mejor película estadounidense por el Instituto de Cine Estadounidense (American Film Institute - AFI) en su lista de las 100 Años... 100 Películas, en las dos versiones, la de 1998 y la revisada en 2007. Elegida en la lista de las 45 películas por el Vaticano en la sección Arte

Bicycle Thieves (1948) por Vittorio De Sica llegó al tope de la primera encuesta a los críticos de la revista Sight and Sound, en 1952. También llegó al #7 en 1962 y al #6 en 2002. En la encuesta a los directores del año 2012 logró el puesto #10. Esta película es una de las 45 películas elegidas por el Vaticano.También fue elegida entre las 50 mejores películas católicas de todos los tiempos por William Park

Tokyo Story (1953) por Yasujirō Ozu llegó al tope de la lista de la encuesta a directores de la revista Sight and Sound en 2012, destronando a Citizen Kane. Tokyo Story también apareció en la lista de críticos de la Sight and Sound en el tercer lugar en 1992, en el quinto lugar en 2002, y en el tercero en 2012. Tokyo Story también logró el primer lugar en la encuesta a los críticos de 1998 conducida por la revista asiática sobre cine Cinemaya, donde estuvo seguida por Pather Panchali (1955) de Satyajit Ray; y Ugetsu (1953) de Kenji Mizoguchi, ambas empatadas en el segundo lugar.

Vertigo (1958) de Alfred Hitchcock obtuvo el primer lugar en la encuesta de críticos de la revista Sight and Sound de 2012, destronando a Citizen Kane. También obtuvo los lugares #7 en 1982, #4 en 1992, y #2 en 2002. En la encuesta a los directores logró los puestos #6 1992 y 2002, y #7 en 2012. Elegida entre las 50 mejores películas católicas de todos los tiempos por William Park

La Règle du Jeu (The Rules of the Game) (1939) del director director Jean Renoir fue nombrada la mejor película de la historia por la revista francesa de cine Positif en 1991. También tiene el segundo lugar en la encuesta de Village Voice, y es la única película que ha aparecido en todas las encuestas de Sight and Sound.

The Searchers (1956) del director John Ford, protagonizada por John Wayne, es la película que es más mencionada en las encuestas por parte de los directores de acuerdo a la revista alemana Steadycam, en 1995.

Comentarios

 En cuanto al origen, crianza de los directores podemos decir que John Ford, Orson Wells, Vittorio de Sica, Alfred Hitchcock y Jean Renoir, fueron criados en la religión católica.

Citizen Kane (1941)

Citizen Kane (Ciudadano Kane en la mayoria de hispanoamérica y España[1] y El Ciudadano en Argentina) es una película dirigida y protagonizada por el estadounidense Orson Welles, considerada como una de las obras maestras de la historia del cine.

Esta película es una de las 45 películas elegidas por el Vaticano.

La película ganó un Oscar al mejor guión original, y estuvo entre las candidatas en otras ocho categorías: película, director, actor principal (Orson Welles), dirección artística, fotografía, música, sonido y montaje. Paradójicamente, ese único oscar (que también sería el único conseguido por Welles en toda su carrera, a excepción del honorífico de 1970) fue otorgado en una categoría, el guión, en cuya realización la participación del cineasta estadounidense ha sido puesta en duda, porque compartia la autoria con Mankievickz.

El filme marca un hito en la historia del cine. Técnicamente no inventó nada, pero sí usó todos los recursos existentes hasta ese entonces de manera magistral: uso de la profundidad de campo (seguramente influido por el realismo poético de franceses como Jean Renoir), fotografías en claroscuro y juegos de iluminación (herencia del expresionismo alemán de principios del siglo) escenografías techadas (nada común para la época) y notable uso de los movimientos de cámara y uso de grúas, como dollys y travellings. Pero también añadió algo absolutamente nuevo: la mirada personal del autor: el director como un narrador omnisciente que quiere contar la historia a su manera, valiéndose para ello de herramientas como el picado y el contrapicado. De esta forma, por ejemplo, es capaz de mostrar a Charles Foster Kane (inspirado en el magnate de las comunicaciones William Randolph Hearst) como un hombre lleno de poder. También desarmó la cronología de la mayoría de las historias que eran proyectadas en la pantalla grande, empezando la narración desde el final.

Datos de Wikipedia

Un hombre para la eternidad (1966) Un Hombre de dos reinos

A Man for All Seasons (Un hombre para la eternidad - El hombre de dos reinos), película dirigida por Fred Zinnemann en 1966, narra los últimos años en la vida del hombre de leyes, estadista, escritor, humanista, traductor y filósofo Santo Tomás Moro (Londres, 1478-1535), padre, junto a Maquiavelo y otros, del pensamiento político moderno gracias a su libro "Utopía".

La película ganó 6 Óscar en 1966 y 7 BAFTA en 1968. Está basada en una obra de teatro de Robert Bolt, guionista también de la película. Se representó con éxito durante años en Londres. De hecho, el actor principal, Paul Scofield, un veterano actor teatral, representaba a Tomás Moro también sobre el escenario. La primera versión de esta obra fue escrita por Bold en 1954 para la BBC Radio. Adaptada para la escena, se estrenó en Londres en el Globe Theatre (hoy Gielgud Theatre) el 1 de julio de 1960. En Broadway, el estreno tuvo lugar el 22 de noviembre de 1961, en el ANTA Playhouse. Paul Scofield, que ya había representado el papel protagonista en el West End londinense, también actuó en Broadway en el año 1962, ganando un Tony Award.

Es una película de 1966 basada en la obra de Robert Bolt del mismo título sobre Sir Thomas More (Tomás Moro). Paul Scofield, quien interpretó a More en el estreno en el teatro de West End, también protagonizó a More en esta película. Dirigida por Fred Zinnemann quien ya había dirigido exitosas películas como High Noon y From Here to Eternity.

Elegida entre las 100 películas pro catolicismo por la National Catholic Register en 2004.

Elegida entre las 50 mejores películas católicas de todos los tiempos por William Park
Elegida entre las 10 mejores películas de 1966 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.
Vea: Criterio para determinar películas con mensajes católicos de la Conferencia
En 1988 se hizo una nueva versión de la obra para la televisión, interpretando a Santo Tomás Moro Charlton Heston.

Esta es una película sobre un Santo de la Iglesia Católica.

Este documental es sobre un Mártir de la Iglesia Católica

Elegida entre las mejores películas de abogados y juicios por la American Bar Association.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-I -- todo espectador.

Sobre el título de la película

El título refleja lo que el escritor Robert Bolt vio en More, como el mejor ejemplo de un hombre de conciencia y como un recordatorio de que una persona puede mantenerse fiel a sus principios y a su religión bajo cualquier circunstancia y en cualquier tiempo. Bolt utilizó este nombre tomándolo de un contemporáneo de More, Robert Whittington, quien en 1520 escribió sobre el Santo:
"Moro es un hombre con la inteligencia y la capacidad de aprender de un ángel. No conozco a su igual. Porque ¿dónde está el hombre de tal gentileza, soledad y afabilidad? Y, según lo requiriera el tiempo, un hombre maravilloso de mirth and pastimes, y a veces de una tristeza profunda. Un hombre para todas las temporadas."

Premisa

La trama se basa en la verdadera historia de Sir Tomás Moro, Lord Canciller de Inglaterra en el Siglo XVI, quien se negó a firmar una carta pidiéndole al Papa que anulara el matrimonio del Rey y renunció a su posición antes de tener que realizar el Juramento de Supremacía (Oath of Supremacy) el que declaraba al Rey como la Cabeza Suprema de la Iglesia de Inglaterra. El Rey es Enrique VIII de Inglaterra y su cónyuge es Catalina de Aragón, la primera de las próximas seis esposas que el Rey tendría.

Tanto la película como la obra de teatro muestran a Moro como un hombre de principios, motivado por su profunda fe católica y envidiado por personas como Thomas Cromwell. También es muy amado por la gente comun y por su familia.




Elenco

Paul Scofield — Sir Tomás Moro
Wendy Hiller — Alice More
Leo McKern — Tomás Cromwell
Robert Shaw — Enrique VIII
Orson Welles — Cardenal Wolsey
Susannah York — Margaret Moro
Nigel Davenport — El Duque de Norfolk
John Hurt — Richard Rich
Corin Redgrave — William Roper (el joven)
Colin Blakely — Matthew


Premios

La película tuvo gran éxito en la taquilla, logrando recaudar $20,000,000 millones de dólares en Gran Bretaña y Estados Unidos. La actuación de Scofield fue especialmente aclamada.

Scofield ganó el Premio de la Academia Oscar a Mejor Actor.. The film also won Academy Awards for Best Adapted Screenplay, cinematography, costume design, Best Director, and Best Picture. It was also nominated for Best Supporting Actor for Robert Shaw, and Best Supporting Actress for Wendy Hiller. The film also helped launch the career of the then-unknown John Hurt.
The film won five BAFTA Awards for Best Film from any Source, Best British Film, Best Photography (Ted Moore), Best Production design (John Box) and Best Actor (Paul Scofield).
The film is number 43 on BFI (the British Film Institute) list of the top 100 British films.

Diferencias entre la película de 1966 y 1988

Algunas partes del guión de Bolt borradas para la película de 1966 fueron restaurados para la versión para la televisión de 1988, dirigida y protagonizada por Charlton Heston. A restored scene shows Margaret's tearful grief at More's death, whereas the 1966 film ends immediately after the executioner lets drop the axe, followed by closing narration.

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