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domingo, 7 de noviembre de 2010

The Lacemaker (1977)



The Lacemaker (título original en francés: La Dentellière) es una película dramática francesa de 1977 dirigida por Claude Goretta y protagonizada por Isabelle Huppert. Basada en la novela ganadora del Prix Goncourt de 1974 "La Dentellière" de Pascal Lainé.

Elegida entre las 10 mejores películas de 1977 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.

Trama

Cuenta la historia de una joven que conoce en unas vacaciones a un hombre del que se enamora, de diferentes estratos sociales de la sociedad, deberán salir adelante de su problemas.

Elenco

* Isabelle Huppert - Pomme
* Yves Beneyton - François
* Florence Giorgetti - Marylène
* Annemarie Düringer - Pomme's mother
* Renate Schroeter - François' girlfriend
* Michel de Ré - The painter
* Monique Chaumette - La mère de François
* Jean Obé - Le père de François
* Christian Baltauss - Gérard
* Christian Peythieu
* Heribert Sasse
* Jeanne Allard
* Odile Poisson - La caisière
* Gilberte Géniat (as Gilberte Geniat)
* Sabine Azéma - Corinne

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Black and White in Color (1976)



Black and White in Color (título original en francés: 'La Victoire en chantant', y para la reedición de 1977 'Noirs et blancs en couleur') es una película de guerra de 1976, o puede considerarse también como una comedia negra dirigida por Jean-Jacques Annaud, su debut como director.

El título original en francés está constituido por las primeras cuatro palabras (la primera línea) de la canción militar francesa Le Chant du départ.

Fue co producida por compañías francesas, alemanas, la Costa de Marfil y Suiza. Ganó el Premio de la Academia de 1976 a la Mejor Película Extranjera; fue ingresada a la Academia por la Costa de Marfil, resultando en el único Oscar que este país ha ganado.

Elegida entre las 10 mejores películas de 1977 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.

Trama

La película muestra a colonos franceses en guerra contra los alemanas en la Costa de Marfil, África, durante la Primera Guerra Mundial. La película adopta un fuerte punto de vista anti militarista, y se destaca por ridiculizar con mayor vigor a los franceses que a los enemigos alemanes.

Elenco

* Jean Carmet - Sergeant Bosselet
* Jacques Dufilho - Paul Rechampot
* Catherine Rouvel - Marinette
* Jacques Spiesser - Hubert Fresnoy
* Maurice Barrier - Caprice
* Benjamin Memel Atchory

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jueves, 4 de noviembre de 2010

The Two of Us (1967)



The Two of Us (título original en francés: Le vieil homme et l'enfant) es una película francesa de 1967. Dirigida por Claude Berri con el guión de Claude Berri, Gérard Brach y Michel Rivelin. Protagonizada por Michel Simon, Charles Denner y Alain Cohen, fue el debut de Claude Berri como director.

La película ingresó al 17 Festival Internacional de Cine de Berlín, donde Michael Simon obtuvo el Oso de Plata a Mejor Actor.

Elegida entre las 10 mejores películas de 1967 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.

Trama

Claude (Alain Cohen) es un niño judío de 8 años de edad que vive en Francia durante la ocupación Nazi del país. Para reducir las posibilidades de ser enviado a Auschwitz o de tener un final parecido, sus padres lo envían a vivir con una familia en una granja, los ancianos padres católicos de unos amigos. (En realidad, muchos judíos urbanos franceses hicieron lo mismo con su hijos.) Los ancianos honestamente pensaban que el niño fue a vivir con ellos porque París era una ciudad peligrosa; nunca se les pasó por la cabeza que Claude era judío.

A Claude le dan un nuevo apellido (Longuet), se le enseñan algunos rituales católicos, como el Padre Nuestrp, y más importante, se le dice que nunca le diga a nadie que fue circuncidado (en Francia, solo son judíos y los musulmanes son circuncidados); por ello el extraño comportamiento de Claude a la hora de bañarse. A parte de ello, hace un gran papel del niño agradecido de ser salvado en el área campestre, teniendo una relación muy amable con Pepe (interpretado por el veterano actor Michel Simon) y Meme (Luce Fabiole), sus simples y adoptivos abuelos. Entre los tres se forma una relación cariñosa y muy cercana.

Los protectores de Claude dejan volar sus prejuicios, comunes para su época y lugar, incluyendo el anti semitismo. Creen que la Segunda Guerra Mundial es culpa de los judíos, los masones y por sobre todo los británicos, quienes nunca han sido confiables. Pepe incluso considera a Marshal Philippe Pétain, la marioneta que controla Francia bajo las órdenes de Alemania, como a un héroe. Pepe intenta pasarle sus convicciones anti semitas al niños. El niño le sigue la corriente al anciano, hablando sobre estos prejuicios pero nunca revelando su verdadera identidad y pensamientos.

Elenco

* Michel Simon - Pepe
* Alain Cohen - Claude
* Charles Denner - Claude's Father
* Luce Fabiole - Mèmè
* Roger Carel - Victor
* Paul Préboist - Maxime
* Jacqueline Rouillard - Teacher
* Aline Bertrand - Raymonde
* Sylvine Delannoy - Suzanne
* Zorica Lozic - Claude's Mother
* Marco Perrin - The Priest
* Elisabeth Rey - Dinou, Maxime's daughter
* Didier Perret - Dinou's brother


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martes, 2 de noviembre de 2010

L'Ours (1988) The Bear



The Bear, (Francés: L'Ours) es una película francesa estrenada en 1988, dirigida por Jean-Jacques Annaud. El guión fue escrito por Gérard Brach adaptado de la novela The Grizzly King de James Oliver Curwood.

Ambientada en el siglo XIX, en British Columbia, Canadá, la película cuenta la historia de un oso huérfano que se hace amigo de un oso adulto que lo protege, mientras cazadores los persigues en los bosques salvajes.

La película fue aclamada por la crítica francesa, y fue nominada a varios premiso internacionales.

Elegida entre las 10 mejores películas de 1989 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.

Trama

En las salvajes montañas de British Columbia, un oso grizzly sufre la muerte de su madre en las montañas. El cachorro se ve obligado a vivir por sus propios medios. En otro lugar de las montañas, un gran oso grizzly es perseguido por dos cazadores, quienes quieren tener a este como su trofeo (Jack Wallace y Tcheky Karyo). El joven cazador intenta disparar al oso, pero lo lastima en el hombro, y el oso escapa.

Pro pronto, el pequeño oso huérfano se encuentra con el gran oso e intenta hacerse amigo de este. El oso grande logra sacarse la bala en una especie de lago, no está interesado en el cachorro y lo aleja con un gruñido. El pequeño logra acercarselo suficiente al oso y le lame la herida. Una amistad se forma entre ambos. El grande toma al pequeño bajo su protección, y le enseña como cazar. Una noche, el cachorro tiene una pesadilla, revelando la trágica muerte de su madre.

A los dos cazadores ahora se les une un tercero (Andre Lacombe) y una manada de perros. Los tres están determinados a cazar al oso grande. A los los persiguen los perros, el pequeño se esconde y el grande logra espantar a los perros, logrando matar a algunos...

Elenco

Bart the Bear ... The Kodiak Bear
Youk the Bear ... The Bear Cub
Tchéky Karyo ... Tom
Jack Wallace ... Bill
André Lacombe ... Le chasseur aux chiens

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martes, 18 de mayo de 2010

My Mother's Castle (1990)



My Mother's Castle (Le château de ma mère) es una película francesa de 1990 dirigida por Yves Robert, basada en la novela homónima de Marcel Pagnol. Es la secuela de My Father's Glory, también filmada por Robert en 1990.

Ambas novelas, y películas, son narraciones autobiográficas de la juventud de Marcel Pagnoi.

Elegida entre las 10 mejores películas de 1991 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.

Trama

En esta película la familia vuelve a ir al campo.

Elenco

* Philippe Caubère - Joseph Pagnol
* Nathalie Roussel - Augustine
* Didier Pain - Tío Jules
* Thérèse Liotard - Tante Rose
* Julien Ciamaca - Marcel Pagnol
* Victorien Delamare - Paul Pagnol
* Joris Molinas - Lili des Bellons
* Paul Crauchet - Edmond des Papillons
* Pierre Maguelon - François
* Michel Modo - le facteur

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My Father's Glory (1990)



My Father's Glory (Francés: La Gloire de mon père) es una película francesa de 1990 dirigida Yves Robert, basada en la novela homónima de Marcel Pagnol. La secuela de esta película, también filmada por Robert en 1990, es My Mother's Castle.

Elegida entre las 10 mejores películas de 1991 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.

Trama

El joven Marcel nació en el campo pero fue criado en Marseille. Su padre, Joseph, es un trabajador, profesor de colegio público, fuertemente ateo. La tía de Marcel, Rose, contrae matrimonio con el jovial y teísta católico, su tío Jules. Joseph y el tío Jules se enfrentan en términos religiosos.

En vacaciones de verano, Joseph y Jules deciden llevar a sus familias a una casa en el campo. Aquí, Jules decide educar a Joseph para cazar. Marcel quiere ir con ellos, pero los dos adultos le mienten y salen a cazar mientras este todavía está durmiendo. El joven los persigue escondido. Jules hace quedar mal a Joseph sobre su destreza en la caza, lo que enoja a Marcel. Se pierde en el bosque y conoce a un niño llamado Lili quien le dice dónde están cazando. Joseph dispara, toma dos presas, Jules lo reta por lo descuidado y Marcel sale entre los árboles para mostrarse.

Después Lili, quien sabe todo sobre el campo, se convierte en amigo de Marcel y le enseña todo sobre el mismo.

Elenco

* Philippe Caubère - Joseph Pagnol
* Nathalie Roussel - Augustine
* Didier Pain - Oncle Jules
* Thérèse Liotard - Tante Rose
* Julien Ciamaca - Marcel a los 11 años
* Victorien Delamare - Paul
* Joris Molinas - Lili des Bellons
* Benoît Martin - Marcel petit
* Paul Crauchet - Mond des Parpaillouns
* Pierre Maguelon - François
* Michel Modo - le facteur
* Jean Rougerie - Bergougnas, le brocanteur
* Jean-Pierre Darras - Narrator (voz de Marcel)
* Victor Garrivier - le curé de la Treille
* Raoul Curet - Monsieur Vincent

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viernes, 7 de mayo de 2010

Jesus of Montreal (1989)



Jésus de Montréal (Jesus of Montreal o Jesús de Montreal) es una película de 1989, co producción francesa y canadiense, hablada en francés, escrita y dirigida por Denys Arcand (originario de Quebec).

Elegida entre las 10 mejores películas de 1990 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.

Trama

La película gira en torno a un grupo de actores en Montreal, Quebec contratados por un sitio de peregrinaje católico ("le sanctuaire") para presentar la obra de la Pasión en sus jardines, con un actor llamado Daniel interpretando a Cristo. Se entiende que el santuario es el Saint Joseph's Oratory (aunque esta organización no autorizó a que se filmara allí). Sin embargo, la interpretación de los actores sobre la vida de Jesús no es convencional (incluyendo, por ejemplo, la declaración de que el padre biológico de Jesús fue un soldado romano, quien se marchó de Palestina poco después), y aunque la producción se vuelve popular, la Iglesia Católica se muestra fuertement en contra de sus interpretaciones bíblicas ydetiene las interpretaciones.

La estructura de la película está hecha para mostrar un paralelismo entre la historia de Daniel y la de Cristo. En la primera escena, un actor señala que a Daniel y le dice que él es "un actor mucho mejor", haciendo eco a Juan el Bautista y su anuncio de la venida de Jesús el Mesías. La cabeza de este actor luego aparece en una publicidad, haciendo un paralelo con la decapitación de Juan el Bautista. Los actores que se unen para interpretar la obra de la Pasión, algunos de ellos dejan mejores trabajos, recordando la llamada de Jesús a sus discípulos. Daniel se enoja y hecha a una sesión de casting para publicidad, como Jesús expulsara a los vendedores del Templo. Su arresto y aparición frente a un juez indeciso, interpretado por el director de la película, hace paralelo con Jesús y Pilato. El ambicioso abogado, quien le muestra una gran carrera en los comerciales a Daniel, desde un lugar alto de la ciudad, asemeja las tentaciones del Diablo a Jesús. Los milagros de Jesús, como su resurrección y ascensión al cielo a la derecha de Dios, en la película se asemejan al cuerpo de Daniel como donante de órganos, y la fundación de la iglesia serían los planes para una compañía de teatro experimental.

Elenco

* Lothaire Bluteau - Daniel
* Catherine Wilkening - Mireille
* Johanne-Marie Tremblay - Constance
* Rémy Girard - Martin
* Robert Lepage - René
* Gilles Pelletier - Fr. Leclerc
* Roy Dupuis - Marcel Brochu

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miércoles, 5 de mayo de 2010

Death in Venice (1971)



Morte a Venezia o Death in Venice o Muerte en Venecia es una película franco-italiana dirigida por Luchino Visconti. Adapta la novela corta La muerte en Venecia del escritor alemán Thomas Mann.

Esta cinta, una de las últimas obras del director de Rocco y sus hermanos, Senso y El gatopardo, fue nominada al Oscar al mejor vestuario.

Es una disquisición estetico-filosófica sobre la pérdida de la juventud y la vida, encarnadas en el personaje de Tadzio, y el final de una era representada en la figura del protagonista.

Elegida entre las 10 mejores películas de 1971 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.

Trama

A principios del siglo XX, el compositor Gustav von Aschenbach (Dirk Bogarde) muy delicado de salud huye a un breve descanso en Venecia.

Aschenbach huye de su país (posiblemente Baviera), del dolor de haber perdido a su hija y del fracaso de su matrimonio y su última obra. Huye de su mujer (Marisa Berenson), de las discusiones con su amigo intelectual (Romolo Valli) y se aleja de la severidad teutona, en resumidas cuenta huye de su vida.

Aquejado de una grave enfermedad, sabe que le queda poco tiempo de vida.

En la decadente e inspiradora ciudad de los canales, se enamorará platónicamente de Tadzio (Bjorn Andresen), un adolescente polaco de ascendencia noble y sobrecogedora belleza. Su madre está encarnada por Silvana Mangano.

Obsesivamente vagará contemplando la inalcanzable belleza de Tadzio y de la propia Venecia, sumergiéndose en la decadencia de una ciudad que no admite estar condenada por una epidemia de cólera y al igual que él trata de huir de su propia decadencia.

Finalmente Aschenbach sufre un ataque al corazón en la playa, y mientras él va a su inexorable encuentro con la muerte observa como el bello Tadzio se aleja iluminado por el sol.

Elenco

* Dirk Bogarde (Gustav von Aschenbach)
* Mark Burns (Alfred)
* Marisa Berenson (Frau von Aschenbach)
* Björn Andrésen (Tadzio)
* Silvana Mangano (Tadzio's mother)
* Romolo Valli (Hotel manager)
* Nora Ricci (Governess)
* Franco Fabrizi (Barber)
* Sergio Garfagnoli (Jaschu, Polish youth)
* Luigi Battaglia (Scapegrace)
* Masha Predit (Russian tourist)
* Marcello Bonini Olas (Nobleman at hotel party)
* Nicoletta Elmi (Little girl at table)
* Marco Tulli (Man who faints at station)
* Leslie French (Travel Agent)
* Antonio Appicella (Vagrant)
* Ciro Cristofoletti (Hotel clerk)
* Dominique Darel (English tourist)
* Eva Axén (Tadzio's oldest sister)
* Bruno Boschetti (Train station employee)
* Mirella Pamphili (Hotel guest)

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viernes, 30 de abril de 2010

Il suffit d'aimer (1960)



Il suffit d'aimer (Bernadette of Lourdes) es una película de co produción italiana y francesa, en blanco y negro, hablada en francés, dirigida por Robert Darène, basada en el guión de Gilbert Cesbron.

Danièle Ajoret, en su primera actuación en cine, obtuvo el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine Internacional Cork de 1960.

Duración: 102 minutos.

Trama

Cuenta la historia de Bernadette y la Virgen de Lourdes, pero centrándose más en la vida de la joven santa que en otras películas.

Elenco

Danièle Ajoret ... Bernadette Soubirous
Bernard La Jarrige ... François Soubirous
Madeleine Sologne ... Madame Soubirous
Henri Nassiet ... Le curé Peyramale
Jean-Jacques Delbo ... Le commissaire Jacomet
Renaud Mary ... Monseigneur Forcade
Charles Moulin ... Le brigadier
Robert Arnoux ... Docteur Douzous
Nadine Alari ... Mère Marie-Thérèse
Jean Clarieux ... Le procureur Dutour
Lise Delamare ... La mère générale
Blanchette Brunoy ... Mère Nathalie Portat

Vea otras películas sobre San Bernadette


Video sobre Lourdes



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lunes, 26 de abril de 2010

Comme une image (2004)



Comme une image o Look at Me es una película francesa de 2004 dirigida por Agnès Jaoui. Basada e el guión del director y Jean-Pierre Bacri. La película ganó el Premio a Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes de 2004. La película contiene un video de la película Blood on the Moon de 1948.

Elegida entre las mejores películas de 2005 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.

Trama

La protagonista, Lolita Cassard, no tiene confianza en si misma porque no se ve como las mujeres que llenan las páginas de las revistas de modas. Su padre, Étienne Cassard, es un respetado novelista, pero pocas veces tiene en cuenta los sentimientos de otros, solo se preocupa de su persona y de envejecer. Pierre Millet, un joven escritor, duda que alguna vez tendrá éxito. Mientras tanto, Sylvia Millet, una profesora de canto, cree en el talento de su esposo, pero duda del suyo y el de su estudiante, Lolita. Sin embargo, Sylvia descubre que Lolita es la hija de Étienne, un autor que admira, y esto genera la posibilidad de presentarle al gran escritor a su esposo.

Elenco

* Marilou Berry – Lolita Cassard
* Agnès Jaoui – Sylvia Millet
* Jean-Pierre Bacri – Étienne Cassard
* Laurent Grévill – Pierre Millet

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Caché (2005)


Caché (Escondido o Hidden) es una película de idioma francés, escrita y dirigida por el cineasta austríaco Michael Haneke. Protagonizada por Daniel Auteuil como Georges y Juliette Binoche como su esposa Anne.

Elegida entre las mejores películas de 2005 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.

Trama

Georges (Daniel Auteuil), de profesión periodista, empieza a recibir vídeos, rodados a escondidas en la calle en los que se le ve con su familia, acompañados por extraños e inquietantes dibujos difíciles de interpretar. No sabe quién se los manda. Poco a poco, el contenido de los vídeos se hace más personal. Georges empieza a pensar que se trata de alguien que le conoce desde hace mucho tiempo. Siente que tanto él como su familia están amenazados. Por desgracia, dicha amenaza no es explícita y la policía rehúsa tomar cartas en el asunto.

Elenco

* Daniel Auteuil - Georges Laurent
* Juliette Binoche - Anne Laurent
* Lester Makedonsky - Pierrot Laurent, hijo de 12 años de Georges y Anne
* Maurice Bénichou - Majid
* Walid Afkir - hijo de Majid
* Annie Girardot - mamá Georges
* Daniel Duval - Pierre, amigo de Georges y Anne
* Bernard Le Coq - jefe de Georges

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Germinal (1993)



Germinal es una película épica francesa de 1993 basada en la novela de Émile Zola. Dirigida por Claude Berri, y protagonizada por Gérard Depardieu, Miou-Miou and Renaud.

Obtuvo el Premio César Award por mejor Cinematografía y Vestuario, y fue nominada a Mejor Película, Actriz, Actriz de Reparto, Director, Guión, Sonido, Edición, Música y Producción de Diseño.

Elegida entre las 10 mejores películas de 1994 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.

Trama

La película está ambientada en el siglo XIX y sigue la historia de la novela, la cual es una historia realista de la huelga de los mineros en el norte de Francia en la década de 1860.

Elenco

* Miou-Miou - Maheude
* Renaud - Étienne Lantier
* Gérard Depardieu - Toussaint Maheu
* Jean Carmet - Vincent Maheu dit Bonnemort
* Judith Henry - Catherine Maheu
* Jean-Roger Milo - Chaval
* Laurent Terzieff - Souvarine
* Bernard Fresson - Victor Deneulin
* Jean-Pierre Bisson - Rasseneur
* Jacques Dacqmine - Philippe Hennebeau
* Anny Duperey - Madame Hennebeau
* Gérard Croce - Maigrat
* Frédéric van den Driessche - Paul Négrel
* Annick Alane - Madame Grégoire
* Pierre Lafont - Léon Grégoire

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sábado, 24 de abril de 2010

Z (1969)


Z es un filme franco-argelino de 1969, dirigido por Costa-Gavras. Protagonizado por Jean-Louis Trintignant,Jacques Perrin, Yves Montand e Irene Papas en los papeles principales. El guión está basado en la novela homónima del escritor Vassilis Vassilikos.

Galardonada con dos Premio Oscar 1970 : al mejor montaje (Françoise Bonnot), y al mejor filme extranjero (Argelia). Con dos premios del Festival de Cine de Cannes 1969 : Al mejor actor (Jean-Louis Trintignant), y el Premio del Jurado : al mejor director. El premio BAFTA - Anthony Asquith 1970 : a la mejor música para filme (Mikis Theodorakis). El Premio Edgar 1970 : al mejor filme. El Premio Globo de Oro 1970 : al mejor filme en lengua extranjera (Argelia). El premio NYFCC 1969 : al mejor director.

Z fue candidata a varios premios, incluyendo el Premio Óscar a la mejor película, y el premio Globo de Oro a la Mejor película en lengua no inglesa.

Elegida entre las 10 mejores películas de 1969 por la Conferencia de Obispos Católicos EE.UU.

Trama

La historia comienza con la explicación que realiza el jefe de la policía de seguridad de un gobierno militar de ultraderecha, del programa de gobierno para combatir a la Izquierda.

La siguiente escena son los preparativos para la llegada del diputado Z (Yves Montand) que pronunciará un discurso en un mitin de oposición al gobierno, en difíciles condiciones, debido al sabotaje preparado por éste. Después del discurso, el diputado, al cruzar la calle es golpeado en la cabeza por un matón, Vago (Marcel Bozzuffi), montado en un vehículo de reparto conducido por Yago (Renato Salvatori). El golpe resulta fatal, y en la posterior investigación policial, aparecen testigos manipulados por la policía, que llevan a concluir que el diputado había sido atropellado, es decir, su muerte había sido un accidente de tráfico causado por un chofer ebrio.

Pero el juez de instrucción encargado del caso (Jean-Louis Trintignant), acompañado de un periodista gráfico (Jacques Perrin), investigan en el hospital donde había fallecido el diputado Z, y descubren suficiente información que involucra no solo a los dos militantes ultraderechistas sospechosos, sino también a cuatro oficiales de alto rango de la Policía. La información es inmediatamente comunicada a la esposa del diputado muerto (Irene Papas).

A pesar de todo lo que se descubre, o quizás por ello, el Procurador es misteriosamente apartado del caso, los testigos clave mueren en circunstancias extrañas, los culpables del asesinato son sentenciados a penas relativamente cortas, los oficiales de Policía sólo reciben castigos administrativos, los colaboradores del diputado Z mueren o son deportados, y el periodista gráfico es enviado a prisión por revelar documentos oficiales.

Elenco

* Jean-Louis Trintignant ... El Juez de instrucción
* Jacques Perrin ... El periodista gráfico
* Yves Montand ... Z - Diputado de oposición
* Irene Papas ... Hélène - la esposa del diputado Z
* Charles Denner ... Manuel - un abogado del partido político del diputado Z
* François Périer ... El procurador
* Pierre Dux ... Un general de Policía
* Georges Géret ... Nick - un industrial
* Bernard Fresson ... Matt - un abogado en el mitin
* Marcel Bozzuffi ... Vago - el asesino del diputado Z
* Julien Guiomar ... Un coronel de Policía
* Magali Noël ... La hermana de Nick
* Renato Salvatori ... Yago - el chofer del vehículo de reparto

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La Vie, l’Amour, la Mort (1969)


La Vie, l’Amour, la Mort (Life, Love, Death) es una película dirigida por Claude Lelouch en 1968 (estrenada en Francia en 1969).


Película realizada antes dela abolición de la pena capital en Francia.

Elegida entre las 10 mejores películas de 1969 por la Conferencia de Obispos Católicos EE.UU.

Trama

Uno una serie de prostitutas son asesinadas. Una persona las contrata y las estrangula. Se piensa que puede ser François Toledo, un empresario casado y padre. Mientras se le vigila  Toledo se enamora de una colega de la oficina.Toledo es juzgado y enfrentará la guillotina.

Elenco

Amidou ... François Toledo
Caroline Cellier ... Caroline
Janine Magnan ... Janine
Marcel Bozzuffi ... Policeman
Pierre Zimmer ... Policeman
Lisette Bersy ... Helene

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jueves, 11 de febrero de 2010

Trois Couleurs: Blanc (1994)




Trois Couleurs: blanc, parte de la trilogía de Trois Couleurs y proyectada en países de habla castellana como blanc en Argentina y como Tres colores: blanco (España) ) es una película de 1994 co-escrita, producida y dirigida por Krzysztof Kieślowski. Es la segunda de la trilogía Tres colores.

Trama

Esta película ilustra el segundo tema de la Trilogía de los Colores, igualidad, mediante los deseos del protagonista, Karol Karol: mejorando su estado en la vida, y su venganza. En contraste con la instrospectiva, melacolía y eventualmente esperanza de Azul y Rojo, Blanco es una comedia negra.

Tras unas escenas supuestamente irrelevantes de una maleta en el aeropuerto, la historia se enfoca en una corte de divorcio en París donde Karol Karol (Zbigniew Zamachowski) le está pidiendo al juez - el mismo procedimiento al que se sometió brevemente el personaje de Juliette Binoche en Azul. El inmigrante Karol, a pesar de sus dificultades para comprender el francés, entiende que su esposa Dominique (Julie Delpy) no lo ama. La causa de divorcio es humillante: Karol fue incapaz de consumar el matrimonio. Junto con perder a su esposa pierde sus medios económicos (un salón de belleza que tenían juntos) su residencia legal y todo su dinero por una serie de situaciones, convirtiéndose en un vago.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-III -- adultos.

Elenco

* Zbigniew Zamachowski ... Karol Karol
* Julie Delpy ... Dominique
* Janusz Gajos ... Mikolaj
* Jerzy Stuhr ... Jurek

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martes, 10 de noviembre de 2009

Un Condamne A Mort S'est Echappe (1956)




Un condenado a muerte se ha escapado es una película escrita y dirigida por Robert Bresson en 1956. Adapta el relato de André Devigny Les leçons de l’énergie: un condamné à mort s’est échappé.

El rodaje de la película se desarrolló entre el 15 de mayo al 2 de agosto de 1956, estrenándose el 10 de noviembre de 1956.

Elegida entre las 50 mejores películas católicas de todos los tiempos por William Park

Trama

Lyon, 1943. En la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial, el teniente Fontaine es detenido por el ejército alemán por volar un puente estratégico. Tras un intento frustrado de fuga del coche que le conduce a la prisión de Montluc, es encarcelado en la misma y, muy pronto, condenado a muerte. Sin desfallecer, Fontaine dedica su tiempo de reclusión a preparar minuciosamente su fuga. Para ello contará con sus manos y las herramientas que su exigua celda y los otros presos le proporcionan, así como con la ayuda de Jost, el joven compañero de celda encarcelado pocos días antes de la fuga.

Elenco

* François Leterrier — Lieutenant Fontaine
* Charles Le Clainche — François Jost
* Roland Monod — Le Pasteur
* Maurice Beerblock — Blanchet
* Jacques Ertaud — Orsini
* Roger Treherne — Terry
* Jean Paul Delhumeau — Hebrard
* Jean Philippe Delamarre — Prisionero No, 110
* César Gattegno — Le Prisonnier X
* Jacques Oerlemans — Jefe de los guardias

Premios

* 1957: Festival de Cannes: Premio al Mejor Director.
* 1957: Premio de la OCIC.
* 1958: Sindicato Francés de Críticos de Cine: Premio a la Mejor Película.

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Trois Couleurs: Bleu (1992)




Trois Couleurs: Bleu también conocida como Tres colores: Azul o Blue), escrita, producida y dirigida por el aclamado director polaco Krzysztof Kieślowski. Trois Couleurs: Bleu es la primera película de la trilogía Tres colores, centrada en los ideales revolucionarios franceses; y es sucedida por los otros dos capítulos Trois Couleurs: Blanc y Trois Couleurs: Rouge.

Elegida entre las 50 mejores películas católicas de todos los tiempos por William Park

Trama

Trois Couleurs: Bleu es un complejo estudio psicológico sobre la libertad (representada por el color azul). La acción se sitúa en París, donde Julie, esposa del compositor Patrice de Courcy, debe afrontar la muerte de su marido y su hija en un accidente automovilístico al cual ella sobrevive. Durante la convalecencia, intenta suicidarse y destruye las notas del último encargo a su marido una pieza clásica inacabada que iba a ser tocada para la celebración de la creación de la Unión Europea. A pesar de sus deseos autodestructivos, París empuja a Julie a afrontar aspectos del pasado que afloran a la luz. Se enamora de Olivier Benoit, el ayudante de su marido y descubre que Patrice tenía una amante, Sandrine, que ahora tiene un hijo suyo. Cuando la película termina, surge una pregunta: ¿Podrá Julie terminar la pieza musical inacabada? Es más: ¿Era ella la compositora?

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-III -- adultos.


Elenco

* Juliette Binoche: "Julie Vignon-de-Courcy"
* Benoît Régent: "Olivier Benoit"
* Charlotte Very: "Lucille"
* Emmanuelle Riva: "Madame Vignon" (madre de Julie)
* Florence Pernel: "Sandrine"


Comentarios

Algunos críticos califican esta película como una de las mejores de la historia del cine. Marjorie Baumgarten del Austin Chronicle dijo: "Bleu es una película que atrapa la mente, desafía los sentidos, implora una resolución, y cuenta, con gracia estética y elegancia formal, una buena historia y una alegoría política". Michael Hoshall del Boulder Daily Camera dijo: "Juliette Binoche está luminosa en la representación de una mujer que se da cuenta de su valía como compositora y como ser humano."

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Napoleon (1927)


Napoléon (1927) es una película muda épica francesa dirigida por Abel Gance que cuenta la historia del ascenso de Napoleón I de Francia.

Esta película es una de las 45 películas elegidas por el Vaticano.

Trama
Albert Dieudonné es
Napoleón


Comienza con su vida en el colegio, donde organiza una guerra de bolas de nueve como si fuera una campaña militar, hasta su victoria al invadir Italia en 1797. Planeada como la primera de seis películas que narrarían la vida de Napoleón Bonaparte, tras su estreno se supo que debido a los grandes costos de producción, la serie de películas no sería posible.

Ahead of its time in its use of handheld cameras and editing, many scenes were hand tinted or toned. Gance had intended the final reel of the film to be screened as a triptych via triple projection, or Polyvision.

It was first released in a gala premiere at the Paris Opéra in April 1927. Napoléon had been screened in only 8 European cities when Metro-Goldwyn-Mayer bought the rights to the film, but after screening it intact in London, it was cut drastically in length, and only the central panel of the widescreen sequences retained before it was put on limited release in the United States, where it was indifferently received at a time when talkies were just starting to appear.

Elenco

* Albert Dieudonné - Napoléon Bonaparte
* Vladimir Roudenko - Napoléon Bonaparte (niño)
* Edmond Van Daële - Maximilien Robespierre
* Alexandre Koubitzky - Georges Danton
* Antonin Artaud - Jean-Paul Marat
* Abel Gance - Louis de Saint-Just
* Gina Manès - Joséphine de Beauharnais
* Suzanne Bianchetti - Marie Antoinette
* Marguerite Gance - Charlotte Corday
* Yvette Dieudonné - Élisa Bonaparte
* Philippe Hériat - Antonio Salicetti
* Annabella - Violine Fleuri (and Désirée Clary)


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lunes, 11 de mayo de 2009

Adiós, muchachos - Adios a los niños (1987)


Au Revoir Les Enfants (Adiós, muchachos) es una película francesa de 1987, escrita, producida y dirigida por Louis Malle (quien también dirigió Le feu follet). Basada en experiencias de la infancia de Louis Malle, como alumno de un internado católico en las cercanías de Fontainebleau. Ganadora del premio León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia (1987) y varios premios más.

"... ha sido llamada una elegía sobre la pérdida de la inocencia, aunque de hecho los jóvenes personajes nunca son realmente inocentes, solo que no tienen idea sobre lo que ocurre, y lo que ellos pierden no es la inocencia sino algo más esquivo" - Steven D. Greydanus

Una de sus fundaciones, escribe Roger Ebert "es mostrar cuan naturalmente evoca la vida diaria en un colegio internado francés en 1944. Su historia central nos muestra a jóvenes avanzando precipitadamente; él lo sabe, porque él estuvo allí, que algunas de estas vidas serán exterminadas."

Elegida entre las 10 mejores películas de 1988 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.

Esta película es una de las 45 películas elegidas por el Vaticano.

Elegida entre las 50 mejores películas católicas de todos los tiempos por William Park

Para niños mayores de 12 años.

Trama

Esta película refleja la vida de un niño, Julien (que representa a Louis Malle), en un internado carmelita en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. En este colegio se encuentra junto a su hermano mayor, su padre se encuentra lejos, hace tiempo, y su madre, quien los deja en el tren hacia el internado la principio de la película, se preocupa y quiere realmente a sus dos hijos, yendo a verlos cuando corresponde y sacándolos a comer.

Junto a Julien aparece el segundo protagonista, un joven, nuevo en el colegio, llamado Jean Bonnet. La película girará en torno a la relación de estos dos jóvenes, y la vida en un colegio católico internado, solo de hombres, el día a día, durante la ocupación Nazi de Francia.

Elenco

* Gaspard Manesse – Julien Quentin
* Raphaël Fejtö – Jean Kippelstein, alias "Jean Bonnet"
* Francine Racette – Mme Quentin (madre de Julien)
* Stanislas Carré de Malberg – François Quentin (hermano mayor de Julien)
* Philippe Morier-Genoud – Padre Jean/Père Jean
* François Berléand – Padre Michel/Père Michel
* François Négret – Joseph (ayudante en la cocina)
* Peter Fitz – Muller
* Pascal Rivet : Boulanger
* Benoît Henriet : Ciron
* Richard Leboeuf : Sagard
* Xavier Legrand : Babinot
* Arnaud Henriet : Negus
* Jean-Sébastien Chauvin : Laviron
* Luc Etienne : Moreau
* Daniel Edinger : Tinchaut
* Marcel Bellot : Guibourg
* Ami Flammer : Florent
* Irène Jacob : Mlle Davenne
* Jean-Paul Dubarry : Père Hippolyte
* Jacqueline Staup : l'infirmière
* Jacqueline Paris : Mme Perrin
* Sichael Mavarese : Bichael

Eventos reales

"Basada en las memorias de Louis Malle (1932-1995), quien estudió en ese mismo colegio, le Petit-College d'Avon, que estaba anexado a un monasterio Carmelita cerca de Fountainebleau. El colegio, como muchos otros colegios y organizaciones católicas, acogió a niños judíos bajo nombres falsos para darles protección de los Nazis; parcialmente como resultado, cerca del 75 porciento de los judíos franceses sobrevivieron a la guerra, de acuerdo a un ensayo por Francis J. Murphy" - Roger Ebert

La película se basa en la vida real del director, Louis Malle, quien a los 11 años de edad se encontraba en un internado católico cerca de Fontainebleau. Un día fue testigo de como la Gestapo hacía una redada en la que tres estudiantes judíos y un profesor judío fueron arrestados y deportados a Auschwitz. El rector de la institución, el Padre Père Jacques, fue arrestado por esconderlos y enviado al campo de concentración en Mauthausen. Falleció poco tiempo después de que el campo fuera liberado por el ejercito estadounidense, habiendo rehusado partir hasta que el último prisionero francés fuese repatriado. Cuarenta años después el sacerdote Jacques fue honrado en Yad Vashem, el memorial judío a las víctimas del Holocausto, otorgándosele el título de Justo entre las Nacioness.

Roger Ebert recuerda el estreno de la película en el Festival de Cine de Telluride en 1987, menciona que Louis Malle era, de los grandes directores de cine, el más aproximable, lo vio tras el estreno, Ebert fue casi a primera persona con la que habló, el director llorando le tomó las manos y le dijo "Esta es mi historia. Ahora se ha contado."

Premios

En el Festival de Cine de Venecia de 1987 la película ganó el premio León de Oro.
En los Premios César de 1988, ganó en siete categorías, incluyendo Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión.

Fue nominada a dos Premios de la Academia: Mejor Película Extrabjera y Mejor Guión Original,en la versión 60 de los Premios de la Academia. También fue nominada por Mejor Película en Lenguaje Extranjero en los Globos de Oro de 1988.

Comentarios

En el sitio IMDb mantiene un 8,1/10 en base a la votación de 20.500 usuarios.

En Rotten Tomatoes mantiene un 96% de aprobación en base a las reseñas de 23 críticos de cine; un 93% en base a las votaciones de 11.100 usuarios. El consenso del sitio es: "El cuento autobiográfico de Louis Malle sobre sus niñez en un internado durante la SGM es un hermoso retrato de amistad y juventud"

El crítico Roger Ebert la incluyó en su lista de las Grandes Películas de la historia. También aparece en la lista de 45 importantes películas del Vaticano.



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domingo, 16 de noviembre de 2008

Les Fils (2002)


Le Fils (frances, en inglés The Son, El Hijo) es una película de 2002 dirigida por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.

La práctica del trabajo es central en la película, una película sobre la venganza y la redención. Como todas las películas de Dardennes, está va directo al punto.

Le Fils, últimamente es una alegoría cristiana sobre el deseo de pagar el mal con el bien.

Elegida entre las 100 películas pro catolicismo por la National Catholic Register en 2004.

Trama

Olivier, un carpintero , toma a un joven, Francis, como su aprendiz. Francis acaba de ser liberado de un lugar de detención juvenil, e inmediatamente Olivier descubre que Francis estuvo involucrado en la muerte de su hijo años antes. Francis desconoce la conección que tiene con Olivier, y los Dardennes utilizan esta asimétrica relación para investigar las ideas del perdón y la venganza.

Elenco

Olivier Gourmet ... Olivier
Morgan Marinne ... Francis
Isabella Soupart ... Magali
Nassim Hassaïni ... Omar
Kevin Leroy ... Raoul
Félicien Pitsaer ... Steve
Rémy Renaud ... Philippo
Annette Closset ... Training Center Director
Fabian Marnette ... Rino

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