God In The Streets of New York City Dios en las Calles de la Ciudad de Nueva York

God In The Streets of New York City o Dios en las Calles de la Ciudad de Nueva York, es un documental.

El 24 de noviembre de 2004, el Papa Juan Pablo II bendijo seis (no recuerdo la palabra en español) monstrances para ser utilizados en el Año de la Eucaristía para que las personas rezaran por las vocaciones sacerdotales y la vida sacramental. Uno de ellos terminó en la Ciudad de Nueva York. Este documental muestra la procesión de la Eucaristía por las calles de la ciudad.

"God In The Streets of New York City" muestra el contraste entre el caos diario de las concurridas calles -- junto con el tráfico de autos, las construcciones y los autos de la policía -- y la más pacífica presencia de Jesús. Siempre hay una oportunidad para encontrarse con Jesús frente a frente. Surge la pregunta ¿Lo reconocerías?

Esto fue traducido del sitio oficial del documental en Grassroots Films.

Resulta obvio que se refiere al Santísimo Sacramento, la Eucaristía, en que tenemos la presencia real de Jesucristo, no una metáfora ni un simbolismo, en la Eucaristía está literalmente el Cuerpo de Cristo, y cómo, en la peregrinación, recorre las Calles de la Ciudad de Nueva York.

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¿Por qué soy católico?

Esto no es un video o una película, es un breve video de 5 minutos realizado para un retiro de Confirmación en el 2006

Señala seis razones por las cuales uno es Católico, o debiera serlo.
1.- La Eucaristía
2.- La Iglesia
3.- Los Sacramentos
4.- María
5.- Matrimonio (actual y espiritual)
6.- La Comunión de los Santos

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The Human Experience

The Human Experience o La Experiencia Humana es un documental filmado mientras ocurrían los eventos, producido por Grassroots Films. La película es sobre la persona humana, y lo que significa ser humano.

Todavía no aparece el DVD


Trama

Lo siguiente aparece en el sitio oficial del documental.

De Grassroots Films de Brooklyn, Nueva York llega THE HUMAN EXPERIENCE – la historia de un grupo de hermanos que viaja por el mundo en busca de la respuesta a la candante pregunta: ¿Qué soy yo? ¿Qué es el hombre? ¿ Por qué buscamos un sentido?

Su viaje los lleva al medio de la vida de los vagabundos en las calles de la Ciudad de Nueva York, a los niños huérfanos y paralíticos del Perú, y a los leprosos abandonados en los bosques de Ghana, África. Lo que los jóvenes descubren los cambia para siempre. Y entre las entrevistas de persona a persona y encuentros reales, los hermanos despiertan a la belleza de la persona humana y la resilencia del espíritu humano.

Esta película fue filmada a medida que los eventos ocurrían, en vivo, no preparada.

Sinopsis en YouTube


Productores

La película fue producida por Joseph Campo (Productor Ejecutivo), Clifford Azize (Productor Asociado), Michael Campo (Productor Asociado), y Charles Kinnane (Director) de Grassroots Films, quien produjera en 2006 el corto documental de 18 minutos "Fishers of Men" (Pescadores de Hombres), dirigido a jóvenes que consideran el sacerdocio.

Premios

* Winner - 2008 Sedona International Film Festival
* Winner - 2008 Maui International Film Festival
* Winner - 2009 Grand Prize Toronto Moving Image Film Festival
* Winner - 2009 Lake Arrowhead Film Festival
* Winner - 2009 Indie Fest Film Festival
* Official Selection - 2009 New York Independent Film Festival
* Official Selection - 2009 Boulder Colorado Film Festival
* Official Selection - 2008 The Other Venice Film Festival
* Official Selection - 2009 White Sands Int. Film Festival
* Official Selection - 2009 Tel Aviv Spirit Film Festival
* Honorable Mention- 2008 SoCal Film Festival


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The Ultimate Gift (2007)

The Ultimate Gift o El último regalo o El regalo final, es una película basada en la novela del autor Jim Stovall, éxito super ventas, estrenada el 9 de marzo de 2007. No le fue bien en el cine y tuvo una baja recepción, aunque la venta de DVDs fueron mucho mejores.

Película cristiana protestante.

Distribuido por Fox Faith, empresa creada para películas como esta.

Trama

Cuando su millonario abuelo, Howard "Red" Stevens (James Garner) fallece, Jason (Drew Fuller) sin querer heredar nada de su abuelo, al parecer le dejó gran parte de su herencia, pero antes debería cumplir ciertas condiciones, pruebas. En orden a obtener su herencia, Jason debe cumplir 12 tareas diferentes en el plazo de un año. Cada tarea tiene por objetivo el lograr un "regalo". Los regalos del dinero, la amistad y el aprender están dentro de estos 12 regalos que Jason debe cumplir antes de ser elegible para este "Último Regalo", que su abuelo ha dejado para él.

Sinopsis





Los doce regalos

* El regalo del trabajo
* El regalo de los problemas
* El regalo de los amigos
* El regalo de dar
* El regalo de la gratitud
* El regalo de la familia
* El regalo de aprender
* El regalo del dinero
* El regalo de la risa
* El regalo de un día
* El regalo de los sueños
* El regalo del amor (que lleva al Último Regalo)

Elenco

James Garner ... Howard 'Red' Stevens
Bill Cobbs ... Mr. Theophilus Hamilton
Lee Meriwether ... Miss Hastings
George Lee ... Pastor
Brett Rice ... Bill Stevens
D. David Morin ... Jack Stevens
Abigail Breslin ... Emily Rose
Ali Hillis ... Alexia
Drew Fuller ... Jason Stevens
Mircea Monroe ... Caitlin
Donna Cherry ... Sarah Stevens
Catherine McGoohan ... Ruth Stevens
Mark Joy ... Abogado de Bill
Mel Fair ... Abogado de Jack
Alecia Brady Curcuru ... Esposa de Bill

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The Tree of Wooden Clogs (1978) L'Albero degli zoccoli

L'Albero degli zoccoli es una película italiana de 1978 escrita y dirigida por Ermanno Olmi. Fue estrenada como The Tree of Wooden Clogs en EE.UU. y como The Tree with the Wooden Clogs en Inglaterra. La película se centra en la vida campecina italiana de fines del siglo 19. Tiene algunas similaridades con las primeras películas del movimiento neorealista italiano, se enfoca en la vida de los pobres, y las interpretaciones fueron realizadas por granjeros locales, no actores profesionales. Ganó catorce premios incluyendo la Palme d'or en Cannes y el Premio César a Mejor Película Extranjera. La versión original de la película fue hablada en Bergamasque, un dialecto de Eastern Lombard.

Incluye imágenes de verdaderos asesinatos de animales, algunas muy gráficas.



Elenco

* Luigi Ornaghi - Batistì
* Francesca Moriggi - Batistina
* Omar Brignoli - Minec
* Antonio Ferrari - Tuni
* Teresa Brescianini - Widow Runk
* Giuseppe Brignoli - Anselmo
* Carlo Rota - Peppino
* Pasqualina Brolis - Teresina
* Massimo Fratus - Pierino
* Francesca Villa - Annetta
* Maria Grazia Caroli - Bettina
* Battista Trevaini - Il Finard
* Giuseppina Langalelli - La Moglie Finarda
* Lorenzo Pedroni - Il nonno Finard
* Felice Cervi - Uslì

Critica

El cineasta británico Mike Leigh alabó la película en el "Cineastas hablan de cine" del The Daily Telegraph's, que consistía en una serie de entrevistas, realizado el 10 de octubre de 2002. Leigh rindió homenaje a la película por su humanismo, realismo y gran escala. La llamó “extraordinaria en varios niveles”, antes de concluir “el tipo [Olmi] es un genio, y eso es todo lo que se puede decir”. Cuando se AFI le preguntó a Al Pacino cuál era su película favorita, admitió que "siempre me gustó The Tree Of Wooden Clogs."



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I Am David (2003)

I Am David es una película estrenada en 2003, basada en la novela I Am David de Anne Holm. La película fue producida por Walden Madia y Lions Gate Entretainment. Dirigida y basada en el guiñon de Paul Feig. Protagonizada por Ben Tibber, Jim Caviezel y Joan Plowright. La duración de la película: 90 minutos.

Elegida entre las 10 mejores películas familiares de 2004 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.

Trama

Siete años después de la Segunda Guerra Mundial, un niño de 12 años llamado David (Ben Tibber) escapa de un campo de concentración estalinista en Bulgaria, donde ha estado prisionero la mayor parte de su vida. Comienza un arriesgado viaje hacia Dinamarca, con la importante misión de entregar una carta. En su viaje solitario se enfrenta al peligro, el miedo, la soledad, el hambre y se encuentra con varias personas que la ayudaran, o no, en su viaje.

Johannes (Jim Caviezel), su amigo y mentor en el campamento, quien lo prepara psicológicamente para escapar, deja a David solo para que enfrente su viaje. David escapa solo con algunas provisiones e instrucciones básicas para llegar de Grecia a Italia y luego a Dinamarca, una país pacífico y neutral.

Como David ha pasado la mayor parte de su vida en el campamento, tiene reprimidos sus sentimientos, teme a todo lo que se parezca a guardias o policías e incluso no sabe si sabe sonreír, o si es capaz de ello.

En su viaje conoce a gente buena y mala, y poco a poco va aprendiendo a confiar en las personas, ya que se le ha enseñado que no debe confiar en nadie y que la mayoría de las personas son por naturaleza malas.

David fue apartado de sus padres y llevado al campo de concentración, y no sabe si sus padres están vivos, ni dónde podrían estar.

Elenco

Ben Tibber ... David
James Caviezel ... Johannes (as Jim Caviezel)
Joan Plowright ... Sophie
Hristo Shopov ... The Man
Silvia De Santis ... Elsa
Paco Reconti ... Giovanni
Roberto Attias ... Baker
Francesco De Vito ... Roberto
Paul Feig ... American Man
Lucy Russell ... American Woman
Maria Bonnevie ... David's Mother
Viola Carinci ... Maria
Marin Jivkov ... Cecha
Robert Syulev ... Angelo

Premios

La película ganó varios premios en 2003, incluyendo el Premio Crystal Heart en el Festival de Cine de Heartland, el premio Best Feature Film en el Festival de Queens, y el Best Film y Most Promising Actor para Ben Tibber.

Trivia

Algunos actores se volvieron a encontrar en la película La Pasión de Cristo, de Mel Gibson. Jim Caviezel (Jesús), Hristo Shopov "el hombre" en la película, a cargo del campo de concentración, interpreta a Poncio Pilato, y Francesco De Vito, quien ayuda a David, es san Pedro.

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Don Gnocchi - L'angelo dei bimbi (2002)

Don Gnocchi - L'angelo dei bimbi - El ángel de los niños (Father of Mercy: The True Story of Venerable Don Gnocchi) es una película italiana dirigida por Cinzia Torrini y protagonizada por Daniele Liotti, Guilio Pampiglione, Francesco Martino y Alexandra Dinu.

La película está hablada en italiano, el DVD viene con la opción de verla doblada al inglés, y con subtítulos en español.

Duración: 200 minutos

Esta es una película sobre un Santo de la Iglesia Católica

Trama

Carlo Gnocchi (n. San Colombano al Lambro, Milán, 25 de octubre de 1902 - m. Milán, 28 de febrero de 1956), sacerdote italiano, creador de la "Fondazione Pro Juventute" (actual Obra Don Gnocchi), que ayuda a los niños con discapacidad múltiple.

Durante la Segunda Guerra Mundial fue oficial y capellán del Batallón Alpino (Cuerpo de Infantería de Montaña) del Ejército Italiano (1941-1945). En aquellos momentos el Padre Gnocchi (o Don Gnocchi, como es llamado en Italia), concibe la idea de crear una fundación que ayude a los niños mutilados y discapacitados físicos y psíquicos por causa de la guerra. Así, en 1942, nació su obra máxima, la "Fondazione Pro Juventute" (hoy Obra Don Gnocchi). Un año más tarde tuvo una audiencia con el Papa Pío XII, en la cual presentó su fundación.

Elenco

* Daniele Liotti, - el Padre Carlo Gnocchi.
* Giulio Pampiglione - Matteo.
* Francesco Martino - Francesco.
* Alexandra Dinu - Sara.
* Pietro Taricone - Margherito.
* Luisa Maneri - Rebecca.
* Lucio Zagaria - Sartorelli.
* Luciano Roffi - el General Lancia.
* Mattia Sbragia - Baldacci.
* Ugo Pagliai - el Cardenal Schuster.
* Rossella Gardini - Nella Cosulich.
* Philippe Leroy - el Papa Pío XII.
* Serena Michelotti - Sor Amelia.
* Ralph Palka - Monseñor Montini (futuro Paulo VI).
* Iósif Shamli - Mocchi.
* Francesco Stella - Aquila.
* Giuseppe Sulfaro - Luigi.
* Valeri Yordanov - Ballerini.
* Sebastian Gallos - Samuel.

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Wild Strawberries (1957) Fresas salvajes o Smultronstället

Smultronstället es una película sueca de 1957, escrita y dirigida por Ingmar Bergman. Protagonizada por Victor Sjöström, Bibi Andersson e Ingrid Thulin en los papeles principales. Nominada al premio Oscar al mejor guión original y ganadora del premio Oso de oro a la mejor película, en el Festival de cine de Berlín

Escrita mientras Bergman estaba hospitalizado, se estrenó el mismo año que El séptimo sello (1957), marcando uno de los años más descollantes en la extensa producción del cineasta. Ambas películas se cuentan generalmente entre lo mejor de su producción.

Esta película es una de las 45 películas elegidas por el Vaticano.

Trama

El profesor Isak Borg es un anciano que acude a la Universidad de Lund para recibir un homenaje. Tras un sueño en el que ve su propio entierro, inicia el viaje en coche, acompañado de su nuera, que se ha ido de casa de su hijo tras una discusión por su embarazo. Durante el viaje, se detienen en la casa en la que pasaba las vacaciones durante su infancia. En esa casa, en la que se encuentran la fresas silvestres, el profesor Borg descubrió el amor.

Elenco

* Victor Sjöström - Professor Isak Borg
* Bibi Andersson - Sara
* Ingrid Thulin - Marianne Borg
* Gunnar Björnstrand - Evald Borg
* Jullan Kindahl - Agda
* Folke Sundquist - Anders
* Björn Bjelfvenstam - Viktor
* Naima Wifstrand - Isak's Mother
* Gunnel Broström - Mrs. Alman
* Gertrud Fridh - Karin, Isak's wife
* Sif Ruud - Aunt Olga
* Gunnar Sjöberg - Sten Alman
* Max von Sydow - Henrik Åkerman
* Åke Fridell - Karin's lover
* Yngve Nordwall - Uncle Aron
* Per Sjöstrand - Sigfrid Borg
* Gio Petré - Sigbritt Borg
* Gunnel Lindblom - Charlotta Borg
* Maud Hansson - Angelica Borg
* Ann-Marie Wiman - Eva Åkerman
* Eva Norée - Anna Borg
* Lena Bergman - Kristina Borg, twin
* Monica Ehrling - Birgitta Borg, twin

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Dersu Uzala (1975)

Dersu Uzala (en ruso: Дерсу Узала, en japonés: デルス·ウザーラ; título alternativo en EE.UU: Dersu Uzala: The Hunter [El Cazador]) es una película conjunta Soviética y Japonesa, estranada en 1975 dirigida por Akira Kurosawa. Ganó el Grand Prix del Festival de Cine de Moscú y el Oscar a la Mejor Película en Lenguaje Extranjero. La película se basa en las memorias de1923 Dersu Uzala por el explorador ruso Vladimir Arsenyev, sobre su exploración en la región Sikhote-Alin de Siberia, sobre el curso de sus múltiples expediciones a principios del siglo XX.

Esta película es una de las 45 películas elegidas por el Vaticano.

La mayor parte de la película fue filmada al aire libre en los hermosos campos de Siberia. Como la mayoría de las obras de Kurosawa, cada frame (marco) fue cuidadosamente compuesto para formar una película dramática. La película explora la vida de un nativo de os bosques quien se encuentra completamente integrado en su ambiente, viviendo un estilo de vida que inevitablemente será destruido por los adelantos de la civilización. También trata el creciente respeto y la profunda amistad entre dos hombres con trasfondos completamente diferentes, y sobre las dificultades para asimilar las disminuciones en las fuerzas y las habilidades que trae aparejada la vejez.

La película vendió 20.4 millones de entradas en la Unión Soviética e hizo $1.2 millones en EE.UU. y Canada.

Trama

La película comienza mostrando un bosque que está siendo despejado para desarrollarlo, y a Arseniev buscando una tumba sin marcas. Entonces la película regresa a expedición de 1902 en la que Arseniev sobrevivió, antes de que la villa fuera construida.

Una tropa de expedicionarios topógrafos, liderada por el Capitán Arseniev (Yuri Solomin), se encuentra con un aborigen llamado Dersu Uzala (Maxim Munzuk) quien consciente en guiarlos a través de la inhóspita frontera. Inicialmente es visto como un viejo hombre excéntrico y no educado, Dersu comienza a ganarse el respeto de los soldados gracias a su gran inteligencia, sus buenos instintos, su gran poder de observación y su gran compasión.

Elenco

Maksim Munzuk ... Dersu Uzala
Yuri Solomin ... Captain Vladimir Arseniev
Svetlana Danilchenko ... Mrs. Arseniev
Dmitri Korshikov ... Wowa son of Arsenjev
Suimenkul Chokmorov ... Jan Bao
Vladimir Kremena ... Turtwigin
Aleksandr Pyatkov ... Olenin

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The Burmese Harp (1956)

The Burmese Harp (ビルマの竪琴, Biruma no tategoto?) (a.k.a. Harp of Burma) es una película de 1956 japonesa en blanco y negro dirigida por Kon Ichikawa. Basada en la novela para niños de Takeyama Michio. La película fue nominada en 1957 para el Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera.

En 1985, Ichikawa volvió a filmar la película en colores y con actores diferentes.

Esta película es una de las 45 películas elegidas por el Vaticano.

Trama

El soldado Mizushima, soldado japones, se convierte en la persona que toca el harpa en el grupo del Capitan Inōye, compuesto de soldados que luchan y cantan para subir la moral en la Campaña de Burmese en la Segunda Guerra Mundial. Cuando les ofrecen refugio en una villa, al poco tiempo se dan cuenta que están siendo observados por soldados británicos.

Elenco

* Rentaro Mikuni ... Captain Inōye
* Shoji Yasui ... PFC. Mizushima
* Jun Hamamura ... Pvt. Ito
* Taketoshi Naito ... Pvt. Kobayashi
* Kō Nishimura ... Baba

Premios

# 1957 Academy awards - mejor película extranjera - nominado - Masayuki Takagi
# 1957 Mainichi Film Awards - mejor banda sonora - ganador - Akira Ifukube
# Venice film festival - OCIC Award - Mención Honorable - Kon Ichikawa
# Venice film festival - San Giorgio Prize - Kon Ichikawa
# Venice film festival -Golden Lion - Nominado - Kon Ichikawa

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The Sacrifice (1986) Offret

The Sacrifice (título original en sueco: Offret) es la última película del director ruso Andrei Tarkovsky, quien falleciera al terminarla. Fue estrenada en 1986.

Esta película es una de las 45 películas elegidas por el Vaticano.

Trama

Alexander, un envejecido actor ateo, psicólogo, escritor (Erland Josephson) con una joven esposa y actriz, una hija adolescente y un joven hijo (a quien se refieren como "Pequeño Hombre") experimentan los agónicos pensamientos del fin del mundo debido a un holocausto nuclear. Desesperado, el protagonista jura a Dios que sacrificará todo lo que ama si solo este buen acto de fe puede deshacerse, y para ello se acuesta con una mujer de la que piensa que es una bruja. Cuando se levanta al día siguiente todo parece estar "normal". Alexander se prepara para dejar todo lo que ama y posee.

Elenco

Erland Josephson
Susan Fleetwood
Valérie Mairesse
Allan Edwall
Gudrun Gisladottir
Sven Wollter
Filippa Franzen
Tommy Kjellqvist

Premios

En el Festival de Cine de Cannes de 1986 ka película ganó el Grand Prix.
BAFTA Award for Best Foreign Language Film 1987

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Ordet (1955)

Ordet ("La Palabra" en español) es una película dirigida por el cineasta danés Carl Theodor Dreyer en 1955. Se trata de una adaptación de la obra teatral de Kaj Munk.

Esta película es una de las 45 películas elegidas por el Vaticano.

Trama

Rodada en 1954 y 1955, Ordet (La palabra) supone la culminación del lenguaje cinematográfico de Dreyer, distanciado de un cine convencional que nunca entendió. La película narra un suceso excepcional en la vida de la familia de un viejo granjero danés, a principios del siglo XX; en un hermético mundo de inamovible temor de Dios, chocan las diferentes actitudes ante la fe, liberándose conjuntamente al producirse el hecho milagroso del final.

Más cercano a las artes plásticas que a la pura narración de historias, Dreyer plantea esta película como un torrente de espiritualidad, rodeándola de un ambiente místico en el que se interesa por tratar, por encima de todo, la inseguridad del individuo ante los caprichos de la fe y de la razón.

En un bellísimo blanco y negro, la luz y el detalle en los rostros y los objetos juegan un papel básico en los espacios y los encuadres, recordandonos la pintura flamenca y al pintor danés Vilhelm Hammershøi, gran admirado de Dreyer, con el que comparte el convencimiento de que, en los interiores, se consigue mayor dramatismo, y en ambos la quietud de su figuración nos enfrenta inevitablemente a la idea de la muerte. Ordet es considerada una las cumbres del cine europeo de todos los tiempos , no en vano ganó el León de Oro de Venecia en 1955.

Elenco

Gerda Nielsen - Anne Petersen
Sylvia Eckhausen - Kirstin Petersen
Ejner Federspiel - Peter Petersen
Cay Kristiansen - Anders Borgen
Birgitte Federspiel - Inger Borgen
Emil Hass Christensen - Mikkel Borgen, her husband
Susanne Rud - Lilleinger Borgen, hija de Mikkel
Ann Elisabeth Rud - Maren Borgen, hija de Mikkel
Preben Lerdorff Rye - Johannes Borgen
Henrik Malberg - Morten Borgen
Ove Rud - Pastor
Henry Skjær - The Doctor
Edith Trane - Mette Maren
Hanne Agesen - Karen, A servant

Premio

It was among films honored with the 1956 Golden Globe Award for Best Foreign Language Film, as well as the National Board of Review Award for Best Foreign Film. At the 1955 Bodil Awards it won for Best Actor (Emil Hass Christensen), Best Actress (Birgitte Federspiel), and tied for Best Danish films. The film was also entered into the Venice Film Festival where it won its highest prize, the Golden Lion.

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Películas católicas online para ver en línea gratis

Vea el artículo sobre Películas online o para descargar o bajar desde una perspectiva católica

Vea acá el nuevo documental sobre el aborto, online con subtítulos

Algunas películas, llamadas católicas, han pasado al dominio público. Esto quiere decir que los derechos de autor de las mismas han caducado, ya sea por su no renovación o por haber transcurrido el tiempo necesario para que tales obras creativas y artísticas hayan pasado a ser de dominio popular, público, de todos.

De esta forma, hasta el momento, me he encontrado con tres películas:

La Pasión de Juana de Arco

Una de las primeras películas basadas en la vida de la Santa Juana de Arco, comparada con otra película sobre la Santa de 1962 del director católico francés Robert Bresson

San Ignacio de Loyola

Una de las primeras películas españolas sobre santos, dirigida por José Díaz Morales, cuenta la vida del fundador de la Compañía de Jesús, los Jesuitas.

La Passion de Notre Seigneur Jesus-Christ

Película muda francesa recomendable para ver en familia con los hijos pequeños, y adultos. Uno de los primeros largometrajes de la historia del cine.

The Song of Bernadette

Una, por algunos considerada la mejor, películas sobre Santa Bernadette, Santa de la Iglesia Católica. Una de varias películas sobre apariciones de la Santísima Virgen María, Madre de Dios.

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Vea el artículo: Enseñe a sus hijos a ver películas, cuestionarios para después de ver una película realizado por el Vaticano.

Santos de la Iglesia Católica

Estas películas las puedes ver acá.

Las demás es necesario que las compren, arrienden, o pidan en las tiendas para que las traigan para arrendar o comprar, entre todos debemos hacer que los canales de televisión y las tiendas sepan que existe un público masivo de católicos que quieren películas como las que aparecen en este sitio, y comprando y pidiendo es como lo lograremos, y obviamente ir la cine cuando se estrenen este tipo de películas.

Para ver una lista con las mejores 10 películas de cada año, desde 1965 a la fecha, elaborada por la Conferencia de obispos católicos estadounidenses, haga clic acá

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Ladri di biciclette (1948) Ladrón de Bicicleta - Bicycle Thieves

Ladri di biciclette (Ladrones de bicicletas o Ladrón de bicicletas o Bicycle Thieves) es una película dirigida por Vittorio de Sica en 1948 y se considera una de las películas emblemáticas del neorrealismo italiano. En 1970 fue votada una de las 10 mejores películas de la historia del cine.

Los actores que intervienen no son profesionales. Aunque la búsqueda de las personas que interpretarían los personajes fue dura. Un detalle gracioso de la búsqueda del niño, fue que De Sica, tras haber visto cantidad de niños, se decantó por éste debido a su forma de andar. Es más, la prueba de selección de los niños se reducía a verlos caminar.

Otro rasgo significativo es que todas las angulaciones de cámara están en función de lo que se quiere transmitir. Como por ejemplo la secuencia en la que con un picado se ve toda la calle mostrándonos la muchedumbre entre la que se pierde el ladrón y la impotencia del trabajador.

Esta película es una de las 45 películas elegidas por el Vaticano.

Elegida entre las 50 mejores películas católicas de todos los tiempos por William Park

Trama

El ladrón de bicicletas sitúa la historia en la Italia de la posguerra donde el trabajo escasea y obtenerlo es un éxito excepcional. El protagonista de la historia tiene la fortuna de conseguir trabajo pegando carteles por la ciudad pero para poder realizarlo necesita una bicicleta, el problema es que su bicicleta está empeñada, por lo que su primera tarea será recuperarla.

Una vez montado en su bicicleta comienza a trabajar pero el drama estriba en que no transcurre ni un día de trabajo cuando le roban la bicicleta y con ella su futuro. Desde ese momento y hasta el final de la película la historia se enfocará en narrar los dos días en que el protagonista, acompañado de su hijo y algunos amigos, buscarán infructuosamente recuperar la bicicleta robada. La escena final transcurre ante el dilema moral en el que se ve envuelto el protagonista al verse arrojado a convertirse él mismo en un ladrón.

Elenco

* Lamberto Maggiorani - Antonio Ricci
* Enzo Staiola - Bruno Ricci, hijo de Antonio
* Lianella Carell - Maria Ricci, esposa de Antonio
* Gino Saltamerenda - Baiocco
* Vittorio Antonucci - Bicycle thief
* Giulio Chiari - Beggar

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La Passion de Notre Seigneur Jesus-Christ (1903) Vie et Passion du Christ

Vie et Passion du Christ o La Passion de Notre Seigneur Jesus-Christ es una película muda francesa de 44 minutos de duración, producida y estrenada en 1903. Como tal, es una de los primeros largometrajes en forma narrativa. Fue co dirigida por Lucien Nonguet y Ferdinand Zecca.

La película, fue coloreada a mano, todas las escenas son introducidas por un título entre ellas que señala el nombre tradicional del evento, (La Anunciación, La Natividad, etc.) seguido por actores interpretando las historias de los Evangelios. No hay más escritos que los inter tantos antes de cada escena.

Su título original en francés es "La Vie et la passion de Jésus Christ."

Elenco

Madame Moreau - Virgen María
Monsieur Moreau - José

La película en Google.

Artículo sobre la película "¿Cuál fue el primer gran filme sobre Jesús?" por Alfonso Méndiz

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Andréi Rubliov (1966)

Andréi Rubliov es una película del director Andrei Tarkovsky, que toma como matriz la vida del pintor ruso Andrei Rublev, fue estrenada en 1966. Desde el punto de vista cronológico, la historia abarca de forma lineal, pero con saltos, los primeros años del siglo XV en Rusia. Por otro lado, aunque la película utiliza como eje la vida de este pintor, se expande para tratar otros aspectos de la dura vida que llevaban los campesinos y la gente en los pueblos de Rusia en aquel entonces. Algunos de estos temas son las invasiones tártaras, como también las enfermedades, la escasez de alimentos y la persecución de los herejes o paganos por parte de la iglesia ortodoxa.

Esta película es una de las 45 películas elegidas por el Vaticano.

La película fue filmada en blanco y negro en 1964 y proyectada por primera vez en 1966. El guión fue escrito por el mismo Tarkovsy en conjunto con Andrei Mikhalov-Konchalovski. La música es de Sviatcheslav Ovtchinnikov.

La versión original tiene una duración de 205 minutos.

La película fue elegida entre las 45 mejores películas en 1995 por el Vaticano.

Elenco

* Anatoli Solonitsyn (Andrei Rublev)
* Iván Lapikov (Kyril)
* Nikolái Sergueiev (Teófanes el griego)

Premios

* Cannes: Premio de la Crítica Internacional -FIPRESCI- (1969).
* París: Premio de la Asociación de Críticos de Cine (1969).
* Helsinski: Premio a la mejor película del año (1973). Nota: La peícula llegó a europa 7 años después de su primer proyección),
* Belgrado: Premio a la mejor película (1973).

Datos de Wikipedia, pronto a completarse con Wikipedia en inglés.

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Las 45 mejores películas según el Vaticano

En 1995 se celebró el aniversario 100 del cine, por esta razón el Vaticano compiló una lista con las "mejores películas". El Papa Juan Pablo II pronunció un discurso sobre este tema.

Esta lista es seguida por la mayoría de los sitios católicos, quienes al comentar las películas que aparecen en ella les dan una particular importancia siguiendo la guía establecida por el Vaticano.

Esta lista habla particularmente sobre las películas que aparecen en ella, no se debe pensar que los directores, actores, actrices, guionistas, etc. sean católicos o hayan sido, aunque algunos de ellos fueron católicos practicantes, como John Ford, Frank Capra, Franco Zeffirelli, Robert Bresson, y otros.

Las 45 películas que aparecen a continuación fueron divididas en tres categorías:

Religión

Valores
 
Arte

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They Killed Sister Dorothy (2008) Documental sobre Dorothy Stang

They Killed Sister Dorothy es una película documental estrenada en 2008 sobre la monja, nacida en Estados Unidos de familia brasileña, Dorothy Stang, quien fue asesinada el 12 de febrero de 2005 en Anapu, ciudad ubicada Selva Amazónica.

Dirigida por Daniel Junge, la película esta narrada en inglés por el actor católico Martin Sheen, y por Wagner Moura en su versión portuguesa.

Vea lista de películas sobre monjas y novicias, basadas en sus vidas o relacionadas.

Trama

El documental sigue las razones que llevaron al asesinato de la monja Dorothy Mae Stang, de 73 años de edad, de la Orden de las Hermanas de Notre Dame de Namur, quien luchó por la preservación de la Selva Amazónica en el estado Pará de Brasil. También sigue el juicio de aquellos que fueron condenados por su asesinato.

Estreno y premios

La película recibió el Premio de la Audiencia y el Premio en Competencia en el Festival South by Southwest Festival de 2008, festival en que se estrenó el documental.  En Brasil, donde el títulose tradujo de forma literal, se estrenó en el Festival de Cine de Rio de Janeiro de 2007. También fue mostrada en la edición 32 del Festival Internacional de Cine de São Paulo.

La película y su canción "Forever", escrita e interpretada por Bebel Gilberto, hija del pionero de la música Bossa Nova João Gilberto, fueron pre seleccionadas para los Premios de la Academia Oscar a Mejor Documental y Mejor Canción Original.

Participantes

Martin Sheen (narrador)
David Stang
Becky Spires
Dorothy Stang (en archivos)

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