Max Richter Las Cuatro Estaciones de Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Max Richter (1966)

Una recomposición, re imaginación de Las Cuatro Estaciones del católico Antonio Vivaldi por el compositor alemán británico Max Richter. Un lujo

Sia Chandelier Interpretacion Significado

"Ante todos los miembros de la familia humana, independientemente de la religión que profese, se alza el enorme reto de ayudar a la humanidad a hacer frente al serio y tan extendido problema del alcoholismo con valentía, confianza y esperanza."  San Juan Pablo II. 22 de junio de 1984


Desde hace algunos días tengo esta canción pegada y no me la podía quitar de la cabeza, así que se me ocurrió escribir este artículo.

Chandelier (Candelabro de Techo), es una canción de Sia (Sia Furler), cantante australiana que con el álbum 1000 Forms of Fear (Mil Formas del Miedo) llegó al número 1 en ventas en Estados Unidos, habiendo estado con sus dos álbumes anteriores en el puesto 26 en 2008 y en el 37 en 2010. Lleva 291 millones de visitas en YouTube.

En honor a la verdad no tenía idea lo que realmente decía la letra, no la había escuchado detenidamente. Vi el video clip donde aparece una niña bailando de forma extraña y no entendí nada. Así que decidí interiorizarme en la cantante y en su canción.

Tras leer la letra creo haber entendido el tema detrás de la misma, su significado, a la vez el video ahora me parece espectacular, demasiado acorde con la letra de la canción cuya letra es un canto desesperado de una persona que está contemplando suicidarse para encontrar ayuda.

Este nuevo conocimiento me llevó a comprender la trascendencia de la canción y el video, considero que son un triunfo y que ojalá este artículo lleve a otros a lo que yo encontré, y que viéndolo nuevamente me emocionó hasta las lágrimas.

Siendo una canción tan popular me imagino que tal vez la has escuchado antes, o que tus hijos la han escuchado y siguen cantándola. tal vez leer esto te ayude a comprender el significado de la letra, a lo mejor así podrás comentarla con ellos y sacar algún buen fruto.

Si no has visto el video, entendido o escuchado la canción, te recomiendo verlo ahora, luego leer lo que escribo y terminar viéndolo por segunda vez.

Sobre la cantante: Sia Furler pasó por un periodo de alcoholismo y drogodependencia farmacológica. Luego logró salir de ella y ha escrito canciones para un gran puñado de los artistas más reconocidos en los últimos tiempos (Rihanna, Beyonce, Eminem, etc., etc.), y para sus propio álbumes. No me detengo en esto porque no es tan importante. Alcohólica, drogadicta, logró salir gracias a Alcohólicos Anónimos, entre otras cosas. Cree en un ser superior, un Dios no cristiano, según tengo entendido.


Sia nos canta sobre el vacío existencial, el cual suele ir de la mano con el deseo de suicidio. No he leído a nadie que trate mejor este tema que Viktor Frankl. En su libro Ante el vacío existencial (editorial Herber), cuenta que en una estadística de una Universidad en que se tomaba por muestra a 60 alumnos que habían contemplado el suicidio, o lo habían intentado, el 85% de ellos intentó suicidarse porque no encontraban ningún sentido a sus vidas. El 95% de ellos tenía buenas notas y salud física y psíquica, en sus relaciones afectivas, familiares, financieras, todo bien... pero ¿para qué? "...la voluntad de sentido es una motivación sui generis, que ni puede reducirse a otras necesidades ni puede derivarse de ellas", nos escribe Frankl, esa voluntad de sentido, en definitiva, no se encuentra en cualquier parte.

Uno de los conceptos principales del psiquiatra es el de la "autotrascendencia de la existencia humana", explicando que "en todo momento el ser humano apunta, por encima de sí mismo, hacia algo que no es él mismo, hacia algo o hacia un sentido que hay que cumplir, o hacia otro ser humano, a cuyo encuentro vamos con amor. En el servicio a una causa o en el amor a una persona, se realiza el hombre a si mismo." Pero qué pasa cuando la persona ya no encuentra sentido a su vida.

Nosotros estamos "programados" para dirigirnos hacia Dios, si ponemos la mira en otros caminos que no tiendan a esa trascendencia que nos lleve a la Verdad entonces podremos encontrarnos con un vacío existencial, sin un objetivo real nos desperdigamos y podemos terminar en cualquier parte, haciendo cualquier cosa, como por ejemplo con una depresión mayor llegando incluso a contemplar el suicidio, cayendo antes, no siempre, en el alcoholismo o en las drogas.

Una lectura esencial para todo católico la encontramos en Santo Tomás, aquí "¿En qué consiste la bienaventuranza del hombre?" en su Summa Teológica. De la mano encontramos "al escritor del siglo XX", Chesterton, cuando decía que en el momento en que el hombre deja de creer en Dios, comienza a creer en cualquier cosa, que se puede entender también como buscar la felicidad en donde jamás se encontrará, tal como los explica el buey mudo:en los honores, en la fama o en la gloria, en el poder, en algún bien del cuerpo, en el placer, etc.

La relación del católico y el suicidio está más lejana que en otras creencias, podemos pensar en la idea del Core Belief del psiquiatra Aaron Beck, aplicándola al católico, bien formado, quien tiene una serie de creencias que forman su núcleo fundamental de pensamiento, que normalmente no cambian con el tiempo y quedan fijadas durante su formación, entre ellas encontramos que el suicidio no es una opción, solamente Dios sabe nuestro día y nuestra hora. Por lo que la contemplación del suicidio en un católico es más rara que en la de un ateo.

Siendo la música una expresión intelectual y emocional que pretende mostrarnos una realidad, en Chandelier encontramos una buena descripción sobre la vacuidad existencial que siente una persona con depresión, alcohólica y drogadicta, clamando al cielo, buscando una explicación, buscando un sentido a su vida, que se ha ido cayendo, sin valores, decayendo en la soledad y la angustia, y que solo encuentra tranquilidad tomando alcohol y drogándose, sin querer despertar de ese estado adormecido.

Revisemos la letra.

Comenzamos con el adormecimiento de la conciencia, de la realidad, "Las niñas que van de fiesta en fiesta no son lastimadas", rodeadas de otras personas y tomando y festejando piensa que tal vez así adormecerá el dolor, la vacuidad de su existencia. Ahora en la fiesta, ebria "No puedo sentir nada ¿cuándo aprenderé?", privándose de los sentidos gracias al alcohol y las drogas no siente dolor, no siente nada, pero esto no puede seguir, al día siguiente siente el remordimiento de volver a la vida, sin creer que aprenderá algo de la noche anterior. La felicidad no llega sola, y en depresión hay que buscar ayuda (ojalá encuentre a alguien que le extienda la mano.)

Ella sabe que es a la que llaman para pasar un buen rato, para lograr placeres inmediatos, cree encontrar el amor allí, pero sabe que no es cierto "Yo soy a la que "llaman para pasar un buen rato", Mi teléfono está estallando con tantas llamadas, suena el timbre de mi casa. Siento el amor, siento el amor". Lamentablemente todos sabemos que ahí no encontrará el amor.

El estribillo dice relación con un juego alcohólico, de esos en que se dice algo o se entona una canción y se toma un golpeado, luego otro, y otro "1, 2, 3, Toma, 1, 2, 3, Toma"; "Tómalos todos, arroja los vasos hasta que ya no puedas contarlos"

(Ahora el coro sobre balancearse en un candelabro de techo me recuerdo a la última escena de La Guerra de los Rose con Michael Douglas y Katheleen Turner) La referencia que hace el coro a balancearse en el candelabro es claramente una alusión al suicidio "Yo quiero balancearme en el candelabro, en el candelabro". Ya no da más en esa vida vacía, sin sentido, contempla seriamente suicidarse. "Voy a vivir como si el mañana no existiera, como si no existiera", es vivir sin responsabilidades, sin preocupaciones, es simplemente deshumanizar la vida humana. Pero ahora quiere volar, escapar "Voy a volar como un pájaro a través de la noche, sentir como mis lágrimas se van secando." Luego, seguramente en los breves momentos de lucidez "Pero me estoy aferrando a la querida vida, no miraré hacia abajo. no abriré mis ojos" por el temor a lo que verá, mirar lo que hizo la noche anterior. Y así volvemos a la rutina del alcohólico "Mantener mi vaso lleno hasta que amanezca, porque solo tengo que aguantar, pasar, esta noche."

Pero dentro de esa vorágine hay algo en ella que sabe por lo que está pasando, tanto por la frase anterior cuando dice que se está intentando aferrar a la vida, como por la oración siguiente (que es la oración que me llegó más fuerte) cuando dice "Help Me" (Ayúdame), es notable que al escuchar la canción uno puede no darse cuenta de esta frase, no escucharla o no retenerla, ya que no es una pausa para llamar la atención a la misma, esa es la idea, que pase desapercibida la petición de ayuda, como muchas veces nosotros mismos no ayudamos a otras personas porque no entendemos o escuchamos sus gritos. Y ¿A quién le dice esto? si estamos en presencia de un monólogo interno de una alcohólica que describe el momento más bajo de su vida, por su depresión y adicciones, "Ayúdame, me estoy aferrando a la querida vida."

Solo quiere pasar esta noche, noche a noche, de forma repetitiva, tal como funcionan las adicciones, solo quiere atontarse, adormecerse, emborracharse y pasar cada noche, o sobrevivir para la siguiente. Y ahora viene el momento de lucidez absoluta, el destello que nos muestra lo que realmente piensa "El sol apareció, estoy echa un desastre. Ahora tengo que escapar, tengo que correr lejos de este lugar", pero al mismo tiempo se da cuenta de lo que hizo "Ahora viene la vergüenza, ahora viene la vergüenza."

¿Qué hace un alcohólico cuando siente esa vergüenza, cuando ve que todo lo que hace está mal, cuando quiere buscar ayuda y no se atreve, donde no hay una mano amiga, un católico u otra persona que se la extienda y la saque de ese lugar, aunque ella haya rechazado esa mano mil y una vez? Pues vuelve a la rutina, rápidamente, tal vez comenzando a tomar a penas encuentra algo que poner en el vaso, a cualquier hora, y comienza nuevamente  "1, 2, 3 toma, 1, 2, 3 toma. Arrójalos los vasos hacia atrás hasta que pierdas la cuenta."

Y así termina la canción de forma repetitiva, lo que hace el mensaje de desesperación más poderoso, con "Solo quiero pasar esta noche, solo quiero pasar esta noche, esta noche, esta noche, solo quiero pasar esta noche."


Esta es la interpretación que le di a Chandelier de Sia, otras personas le darán otra, millones de interpretaciones, pero yo solo puedo interpretar el arte, las obras de arte, desde mi visión del mundo, mi visión de la realidad, que es católica.

En When a Man Loves a Woman, con Andy García y Meg Ryan, podríamos imaginar que cuando el personaje de Ryan está hablando con el de García en la casa, en una de las mejores escenas de la película (aquella en que García da vuelta la mesa y vemos la real desesperación de una persona que quiere ayudar a su esposa alcohólica pero no sabe bien cómo hacerlo), ella estaría pensando en lo que esta canción dice, y dependerá del receptor del mensaje poder captarlo e interpretarlo. Ryan nunca dejó realmente de amar a García, pero el alcoholismo es una enfermedad muy fuerte y la forma en que podemos actuar frente a estas personas que padecen de la enfermedad es variada, y sin conocimientos sobre el mal no podemos realmente ayudar.

Ahora una apreciación del video clip que parece tan perturbador a primera vista.

Una idea de C. S. Lewis, que extrañamente no recuerdo haberla leído en los libros suyos que tengo, que se la leí a Josef Pieper, es que hay dos cosas que no se encontrarán en el Infierno: Música y Silencio. No hay tranquilidad en el Infierno, lo que si se encontrará será ruido y rechinar de dientes, tal como comienza el video con ese perturbador ruido de las luces mal ajustadas.

Entramos caminando a un departamento con colores monótonos, opacos. El departamento está claramente mal cuidado, como si hubieran habido múltiples fiestas en el mismo y el dueño, o arrendatario, no se preocupara del mismo. Vemos la pintura, en sus paredes, en las puertas, todas heridas por el paso del tiempo y la apatía hacia un hogar. Cuadros viejos con tonos también algo macabros, ni siquiera están centramos, no hay simetría alguna en el departamento. El refrigerador con dibujos, típicos de los niños que ponen sus padres allí como premio, pero siniestros, puras líneas negras sin armonía, todo mal. Despersonalizado, sin fotografías, sin arreglos, detalles, propios de personas que quieren su hogar. Hongos en las esquinas, bacterias, etc. Se asemeja a esos lugares que vemos en las noticias o películas que solo sirven para que los drogadictos se inyecten.

La niña protagonista del video sería una versión joven de la cantante (supongo que demasiado joven para ir de la mano con la canción pero lo suficientemente joven para impactarnos). Su vestimenta es una malla de color piel, no tiene ropa que la identifique como una persona normal, no tiene colores o accesorios, se nos muestra desnuda. Es una joven que quiere mostrarse tal como es, nos va a confesar algo aterrador, no quiere cubrirse ni esconderse, esta es ella y esta es su historia.

Puede haberse realizado este mismo video con un grupo de gente joven tomando y drogándose, mostrando los vasos caer al suelo, vomitando, haciendo todas esas cosas que vemos en las películas cuando se excede con el alcohol, o con otras drogas. Aquí de forma inteligente decidieron mostrarnos a una niña que junto con la locación, la iluminación, el vestuario, el baile y sus expresiones nos mostrará su alma atormentada.

Así, desesperada, no puede moverse como una persona normal, no puede mirar, nunca sonríe realmente, es una marioneta. Como tal se mueve, baila, como aparece en el video, con movimientos falsos, sin una voluntad propia, se cae, se levanta, choca, intenta abrir los ojos, intenta mostrarnos como actúa con la gente, gente que ella ve y nosotros no (gente que estuvo allí con ella, recreando como actuaba para ocultar su dolor). Movimientos inhumanos, como arañas, lo que sigue la idea de Viktor Frankl cuando dice que los animales no se preguntan por el sentido de la vida, solo los humanos, y esta niña está reducida a una vida casi animal.

Si es que han visto a un alcohólico, a gente borracha, completamente borracha; que choca con las paredes; se cae y se levante; que se ríe sin que nadie sepa por qué; que se mueve de un lugar a otro; que salta de un lugar a otro; que conversa con una persona y en la mitad de esa conversación pierde interés, o se le olvida, y comienza a conversar con otra; que te interrumpe una y otra vez, etc. He ahí el secreto del video, una vida vivida como una marioneta que es controlada en realidad por el alcohol y las drogas, que se come parte, gran parte, de la voluntad de la persona, que por dentro llora, clama al cielo... "Ayúdame."

El final del video es de las mejores escenas. Una marioneta, interiormente despedazada por sus adicciones, con depresión, que sigue pensando que tal vez debería colgarse del candelabro y terminar así con su vida, se despide de nosotros con una falsa sonrisa, forzada, repetitiva, con movimientos de despedida en los que no es tan difícil ver los cables que manipulan su voluntad, levantando sus manos, y la hacen despedirse como si nada estuviera pasando, mira su sonrisa, aquí no hay nada, aquí no hay vida. Y nosotros, la cámara, nos alejamos de este espectáculo, retrocedemos paso a paso, tal vez porque no vimos más allá de su actitud rebelde, adolescente, alcohólica, o tal vez porque a pesar de ello nos engañó -o nos dejamos engañar- de que nada malo pasaba. Tal vez pensamos que si vimos su sufrimiento no era nuestra responsabilidad hacernos cargo. Las razones por la que nos alejamos poco a poco pueden ser múltiples, y puede ser que no le pase nada, o que volvamos al día siguiente y la encontremos colgada del candelabro.

Tal vez, ahora, te gustaría dejar de retroceder, correr hacia ella, abrazarla, aunque te empuje y te diga cosas para herirte, para apartarte, abrazarla, no soltarla y decirle "Tranquila, aquí estoy para ayudarte" (ojalá alguna frase más original que esa.)

Los primeros síntomas de la depresión, del alcoholismo o la drogadicción suelen ser difíciles de detectar, a la vez hay que estar instruidos en estos temas. En esta canción vemos un canto a la vida de una persona que no se puede ayudar a sí misma, que busca la ayuda de Dios. ¿Podremos ayudarla?


Tal vez ahora puedas ver nuevamente el video y encontrar algo de lo que escribí en el mismo. Todavía me estremece.

Películas recomendadas

Entertaining Angels: the Dorothy Day Story (1996) La Historia de la Sierva de Dios Dorothy Day.
When a Man Loves a Woman (1994) Sobre un matrimonio y el alcoholismo
My Name Is Bill W. (1989) Sobre el fundador de Alcohólicos Anónimos.
When Love Is Not Enough: The Lois Wilson Story (2010) Sobre la esposa del fundador de Alcohólicos Anónimos. (Ambas son complementarias)
The Country Girl (1954) Sobre el alcoholimos en una pareja, Bing Crosby y Grace Kelly


Originalmente publicado en Religión en Libertad: "Alcoholismo y Suicidio: Sia - Chandelier"

Little Drummer Boy - Pentatonix - El Pequeño Tamborilero

Datos de Wikipedia

Entrevista y música del padre Stan Fortuna

Información, biografía, del Padre Stan Fortuna

Vicentico - Los Caminos De La Vida

The Planet Is Alive...Let it Live! de Sarah Vaughan

The Planet Is Alive... Let it Live! (El Planeta Está Vivo... Déjenlo Vivir) es un álbum de la cantante de jazz Sarah Vaughan (1924–1990), que posteriormente se tituló Sarah Vaughan Sings the Poetry of Pope John Paul II (Sarah Vaughan Canta la Poesía del Papa Juan Pablo II) y fue fue lanzado en 1984. Las letras de las canciones son 10 poemas escritos por Karol Wojtyla y traducidos al inglés por Gene Lees. Tiene canciones instrumentales. En 1995 el álbum volvió a ser lanzado bajo el título The Mystery of Man (El Misterio del Hombre). Ambrogio Piazzoni participó como representante del Vaticano.

Plácido Domingo también lanzó un álbum, en 2009, titulado Amore Infinito


Canciones


1.- "The Mystery of Man" (Francy Boland, Gene Lees) - 4:08
2.- "The Mystery of Man" - 0:48
3.- "The Actor" (Tito Fontana, Sante Palumbo, Karol Wojtyla) - 3:56
4.- "The Mystery of Man" - 0:26
5.- "Girl Disappointed in Love" (Fontana, Palumbo, Wojtyla) - 4:24
6.- "The Mystery of Man" - 1:09
7.- "The Madeleine" (Fontana, Palumbo, Wojtyla) - 2:10
8.- "The Mystery of Man" (Chorus and Instrumental) - 3:15
9.- "The Black" (Fontana, Palumbo, Wojtyla) - 2:58
10.- "The Mystery of Man" - 0:48
11.- "The Children" (Fontana, Palumbo) - 4:27
12.- "Let It Live" (Lees, Lalo Schifrin) - 1:01
13.- "The Armaments Worker" (Fontana, Palumbo, Wojtyla) - 5:14
14.- "Toward the Light" (Boland) - 0:34
15.- "Let It Live" - 3:28


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Toma Señor - San Ignacio de Loyola

El Martes me Fusilan - Guerra Cristera

Sacerdotes Rockeros - La voz del Desierto

Copying Beethoven (2006)

Copying Beethoven es un película dirigida por Agnieszka Holland basada en una ficción dramática centrada de los últimos años de la vida creativa del compositor Ludwig van Beethoven. La directora se toma varias licencias históricas en aras de mejorar el interés lírico de la película.

Ed Harris ha trabajado varias veces con la directora polaca Agnieszka Holland, en las películas religiosas To Kill a Priest y The Third Miracle.

Trailer

Trama

Es 1824, Beethoven (Ed Harris) está terminando su Novena Sinfonía bajo la presión de su inmediato estreno y con los problemas que le ocasiona su sordera.

Un personaje de ficción es introducido en la película en la forma de Anna (Diane Kruger), estudiante aventajada del conservatorio de música de 23 años y aspirante a compositora con pocos medios, que intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música, Viena.

El compositor contrata a Anna Holtz como copista, pero con algunas reservas, ya que es una mujer en un mundo tradicionalmente reservado a los hombres. Ella demostrará sus grandes dotes en el mundo de la música y dejará perplejo al propio Beethoven.

Elenco

Diane Kruger – Anna Holtz
Ed Harris – Ludwig van Beethoven
Matthew Goode – Martin Bauer
Phyllida Law – Mother Canisius
Ralph Riach – Wenzel Schlemmer

Comentarios

Haciendo honor a su fama de actor meticuloso, Ed Harris dedicó muchos meses a practicar piano y violín, estudiar dirección musical y leer libros sobre la vida y obra de su personaje. Todo ello para poder imaginar de dónde salía la música de Beethoven.

Licencias históricas

La película se remonta al año 1824 durante la composición de la Novena Sinfonía de Beethoven. A lo largo de la película se muestra a Beethoven como muy duro de oído, pero todavía capaz de entender una conversación en voz alta con una persona o el sonido de un piano de cerca. En realidad, Beethoven se quedó totalmente sordo siete años antes en 1817. La Novena Sinfonía se compuso cuando el compositor ya era completamente sordo.

El trabajo de copia del manuscrito de la partitura fue debido en realidad a dos copistas, ambos varones, y no a una mujer como se muestra en la película.

Ninguno de los copistas contribuyó ni alteró en forma alguna la partitura original de Beethoven. De hecho, éste les amonestaba por cualquier desviación que se produjera con respecto de la partitura manuscrita original, por pequeña que fuera.

En la película, Beethoven hace una alusión a su sonata Claro de Luna. Se trata de un anacronismo, ya que su Sonata número 14, Opus 27 número 2, no fue denominada Claro de Luna hasta varios años después de la muerte del compositor.

Parte de la película se centra en la insistencia de Beethoven en dirigir su Novena Sinfonía en su estreno y se muestra a Beethoven dirigiéndola. Aunque este es un tema controvertido debido a su sordera, parece que Beethoven estuvo presente en el podio del director, aunque tal vez no dirigiendo personalmente. Varios detalles del estreno están representados tal y como ocurrieron en la realidad, como el hecho de que le giraron hacia la audiencia para que viera el aplauso.

La última aparición documentada de Beethoven como ejecutante, tuvo lugar una década antes, en 1811 (Concierto para piano número 5 "Emperador").

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Bring Him Home en español Les Miserables Colm Wilkinson

Jean Valjean

Colm Wilkinson, el Jean Valejan original del musical Les Miserables, la versión inglesa estrenada en Londres en 1985, canta Bring Him Home.

Bring Him Home es una oración a Dios en la cual Valjean le pide que salve a Marius, tras la destrucción de las barricadas.

La canción fue escrita específicamente para que Colm Wilkinson la interpretara.

Vea el artículo sobre el musical Les Miserables - El Elenco Soñado, concierto del 10mo aniversario de la obra.

Letra

Canta Jean Valjean

God on high
Dios en lo alto
Hear my prayer
Escucha mi oración
In my need
En mis horas de necesidad
You have always been there
Tú siempre has estado allí

He is young
Él es joven
He's afraid
Tiene miedo
Let him rest
Déjalo descansar
Heaven blessed.
Bendito cielo
Bring him home
Tráelo a casa
Bring him home
Tráelo a casa
Bring him home.
Tráelo a casa

He's like the son I might have known
Él es como el hijo que pude haber conocido
If God had granted me a son.
Si Dios me hubiera concedido un hijo
The summers die
Los veranos mueren
One by one
Uno a uno
How soon they fly
Cuan rápido vuelan
On and on
Uno tras otro
And I am old
Y yo soy viejo
And will be gone.
Y me iré

Bring him peace
Tráele paz
Bring him joy
Tráele alegría
He is young
Él es joven
He is only a boy
Es solamente un niño

You can take
Tú puedes quitar
You can give
Tú puedes dar
Let him be
Déjalo ser
Let him live
Déjalo vivir
If I die, let me die
Si yo muero, déjame morir
Let him live
Déjalo vivir
Bring him home
Tráelo a casa
Bring him home
Tráelo a casa
Bring him home
Tráelo a casa.

Les Misérables: The Dream Cast in Concert

Les Misérables: The Dream Cast in Concert (Les Misérables in Concert - Los Miserables: El elenco de ensueño en concierto) es una versión en concierto del musical Les Misérables, producido para celebrar el décimo aniversario de la producción. Fue filmado en octubre de 1995 en el Royal Albert Hall, Londes, y estrenado en DVD, VHS y LD en 1998 y re estrenado en DVD en Norte América en 2008. Este último DVD contiene el concierto en su formato original de 16x9. Aunque fue filmado con cámaras de alta definición (HD), todavía no ha aparecido una versión en Blu-ray.

El elenco de este 10mo Aniversario está compuesto por Colm Wilkinson como Jean Valjean, Philip Quast como el Inspector Javert, Michael Ball como Marius Pontmercy, Lea Salonga como Éponine, Judy Kuhn como Cosette, Ruthie Henshall como Fantine, Michael Maguire como Enjolras, Alun Armstrong como Thénardier, Jenny Galloway como Madame Thénardier, Adam Searles como Gavroche, Hannah Chick como Cosette (niña), y muchos actores más. Fue dirigida po John Caird. Los intérpretes fueron elegidos de las producciones de Londres, Broadway y Australia. La orquesta dirigida por David Charles Abell es inglesa, la Royal Philharmonic Orchestra.

Vea el artículo sobre la película Les Miserables de 1998 con Liam Neeson como Jean Valjean

Producción

Esta versión es un concierto, es un concierto del musical y no propiamente el musical, el cual tiene una mayor duración y actuaciones.

Esta presentación la música original de Alain Boublil–Claude-Michel Schönberg pero en una versión modernizada y con mayores arreglos en la orquesta. Sigue la tradición del formato de musicales en concierto en donde el elenco en lugar de tener actuaciones físicas se ponen de frente al público con una fila de micrófonos delante de ellos, actuando con sus gestos, movimientos y sobretodo con sus voces. Todo junto a la Royal Philharmonic Orchestra y un gran coro detrás de ellos. El elenco completo utiliza vestuarios y algunos elementos necesarios para la interpretación (como el bastón de Javert, la libreta de anotaciones de Thénardier y otros.). El elenco no participa en las escenas de acción, una pantalla arriba y detrás de ellos muestra algunas secuencias de la producción normal.

Solo algunas escenas del musical no fueron incluidas en el concierto, incluyendo, "The Death of Gavroche" y la confrontación entre Marius y Thénardier durante el festín de la boda, así como también algunos números musicales, tales como "At the End of the Day", "The Runaway Cart" y "Turning", teniendo letras más cortas.

Segundo final

El espectáculo termina con un acto en que suben al escenario, uno por uno y con la bandera del respectivo país, 17 personas que han interpretado a Jean Valjean en diferentes países, uniéndose a al Jean Valjean original, Wilkinson, y cantando cada uno algunas líneas de la canción "Do You Hear the People Sing?" (¿Escuchas al pueblo cantar) en el idioma de cada uno. Al terminar la canción se les une todo el elenco de la obra y el gran coro para cantar el último verso de "One Day More!" (¡Un día más!), recibiendo una ovación de pie por parte del público.

Elenco

Colm Wilkinson - Jean Valjean (1 y 2)
Philip Quast - Javert (3)
Ruthie Henshall - Fantine (4)
Jenny Galloway - Madame Thénardier (4)
Alun Armstrong - Thénardier (1)
Lea Salonga - Éponine (5)
Michael Ball - Marius Pontmercy (1)
Michael Maguire - Enjolras (2)
Judy Kuhn - Cosette (2)
Anthony Crivello - Grantaire (2)
Adam Searles - Gavroche
Hannah Chick - Young Cosette
Paul Monaghan - Bishop of Digne

1.- Elenco original de Londres
2.- Elenco original de Broadway
3.- Elenco original de Australia
4.- Reemplazo de Londres
5.- Reemplazo de Broadway

Los 17 Jean Valjean

Jean Valjean
por Gustave Brion

1. Reino Unido - Phil Cavill
2. Francia - Robert Marien
3. Alemania - Jerzy Jeszke
4. Japón - Takeshi Kaga
5. Hungría - Gyula Vikidál
6. Suecia - Tommy Körberg
7. Polonia - Krzysztof Stasierowski
8. Países bajos - Henk Poort
9. Canadá - Michael Burgess
10. Austria - Reinhard Brussmann
11. Australia - Rob Guest
12. Noruega - Øystein Wiik
13. República Checa - Jan Ježek
14. Dinamarca - Kurt Ravn
15. Irlanda - Jeff Leyton
16. Islandia - Egill Ólafsson
17. Estados Unidos - Craig Schulman

Los Valjena Cavill y Leyton también aparecieron interpretando a dos de los cinco convictos principales en la canción "Work Song" al comienzo del primer acto.

DVD

El DVD fue estrenado por Sony Pictures el 17 de noviembre de 1998. Este DVD para la Región 1, fullscreen, se encuentra agotado. Tiene una duración de 159 minutos.

Una versión de colección en widescreen de dos DVD fue estrenada por BBC Video en Región 1 el 19 febrero de 2008. Según algunos usuarios el segmento "Little People," fue removido de esta edición sin explicación. Además esta entrega no contiene los discursos. El segundo disco de este DVD doble contiene el documental de 1989 titulado "Les Misèrables: Stage by Stage".

Las últimas entregas del DVD si incluyen lo anterior.

Canciones

Disc 1

1. Prologue
2. On Parole/The Bishop
3. Valjean's Soliloquy
4. At the End of the Day
5. I Dreamed a Dream
6. Lovely Ladies
7. Fantine's Arrest
8. The Runaway Cart
9. Who Am I? - The Trial
10. Fantine's Death
11. The Confrontation
12. Castle on a Cloud
13. Master of the House
14. The Bargain-Waltz of Treachery
15. Look Down
16. Stars
17. ABC Café/Red and Black
18. Do You Hear the People Sing?
19. Rue Plumet - In My Life
20. A Heart Full of Love

Disco 2

1. The Attack on Rue Plumet
2. One Day More!
3. Building the Barricade/On My Own
4. Back at the Barricade
5. Javert's Arrival/Little People
6. A Little Fall of Rain
7. Night of Anguish
8. First Attack
9. Drink with Me
10. Bring Him Home
11. Second Attack/The Final Battle
12. The Sewers
13. Dog Eats Dog
14. Javert's Suicide
15. Turning
16. Empty Chairs at Empty Tables
17. Every Day/A Heart Full of Love (Reprise)
18. The Wedding Chorale/Beggars at the Feast
19. Epilogue (Finale)
20. Encore 1: Entrance of International Valjeans
21. Encore 2: Do You Hear the People Sing?/One Day More!

Datos de Wikipedia

Adeste Fideles - Venid Fieles - Latín/Inglés/Castellano

Adeste fideles (en español «Venid fieles») es un himno usado en la bendición durante la Navidad en Francia, España, Portugal e Inglaterra desde fines del siglo XVIII. Se cantaba en la misión portuguesa en Londres en 1797, por lo que todavía hoy es llamado en muchos países «El himno portugese (Portuguese Hymn). Vincent Novello, organista de ese lugar, atribuyó la versión musical más popular a John Reading, quien fue organista en la Catedral de Winchester de 1675 a 1781, y posteriormente en la Universidad de Winchester. El himno en sí mismo ha sido atribuido a San Buenaventura, pero no se encuentra entre sus obras. Invita a los fieles a acudir a Belén a adorar al Salvador recién nacido.

Es probable que su autor sea el rey Juan IV de Portugal. «El Rey Músico» nació en 1604, fue un mecenas de la música, las artes y un sofisticado autor; mientras reinó poseía una de las mayores bibliotecas del mundo. La primera parte de su obra musical se publicó en 1649. Hizo construir una escuela de música en Vila Viçosa (Portugal) que «exportaba» músicos a España e Italia y fue allí, en su palacio, que se encontraron dos manuscritos de esta obra. Esos escritos (1640) son anteriores a la versión de 1760 hecha por Francis Wade. Entre sus escritos están la Defesa da Música Moderna (Lisboa, 1649) año en que el rey Juan IV luchó contra el Vaticano para conseguir que se aprobara la música instrumental en las iglesias. Otra famosa composición suya es la Crux fidelis, un trabajo que sique siendo popular en los servicios eclesiásticos.


Latín/Castellano

Adeste fideles, laeti triumphantes
Venid fieles todos, alegres y triunfantes

Venite, venite in Bethlehem
Venid, venid a Belén

Natum videte, regem angelorum
Contemplad al nacido, Rey de los ángeles

Venite adoremus, venite adoremus
Venid y adoremos, venid y adoremos

Venite adoremus Dominum.
Venid y adoremos al Señor.

En grege relicto, humiles ad cunas,
vocati pastores approperant.
Ved cómo, dejando el rebaño, humildemente hacia la cuna
rápidamente se acercan los pastores al ser llamados,

Et nos ovanti gradu festinemus.
Y nosotros apresurémonos con paso alegre.

Venite adoremus, venite adoremus
Venid y adoremos, venid y adoremos

Venite adoremus Dominum.
Venid y adoremos al Señor.

Aeterni Parentis splendorem aeternum,
El esplendor eterno del Padre Eterno

Velatum sub carne videbimus
(Lo veremos oculto bajo la carne

Deum Infantem, pannis involutum.
Al Dios Niño envuelto en pañales

Venite adoremus, venite adoremus
Venid y adoremos, venid y adoremos

Venite adoremus Dominum.
Venid y adoremos al Señor.

Pro nobis egenum et foeno cubantem,
Por nosotros pobre y acostado en la paja


Piis foveamus amplexibus:
Démosle calor con nuestros cariñosos abrazos

Sic nos amantem quis non redamaret?
A quien así nos ama ¿quién no le amará?

Venite adoremus, venite adoremus
Venid y adoremos, venid y adoremos

Venite adoremus Dominum.
Venid y adoremos al Señor.

Inglés

Mariah Carey

O come, all ye faithful,
Joyful and triumphant!
O come ye, O come ye to Bethlehem;
Come and behold him
Born the King of Angels:

Chorus:
O come, let us adore Him,
O come, let us adore Him,
O come, let us adore Him,
Christ the Lord.

God of God,
Light of Light,
Lo, he abhors not the Virgin's womb;
Very God,
Begotten, not created:

Sing, choirs of angels,
Sing in exultation,
Sing, all ye citizens of Heaven above!
Glory to God
In the highest:

Yea, Lord, we greet thee,
Born this happy morning;
Jesus, to thee be glory given!
Word of the Father,
Now in flesh appearing!

Versión de Mirah Carey

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Silent Night - Noche de Paz - Letra español-inglés

Joseph Mohr, sacerdote católico
autor de la canción

Noche de paz, noche de amor (Stille Nacht, heilige Nacht) es un conocido villancico compuesto originalmente en alemán por el sacerdote católico austríaco Joseph Mohr (Salzburgo, 11 de diciembre de 1792 - † 4 de diciembre de 1848) y el músico Franz Xaver Gruber. En la actualidad la melodía difiere levemente de la original de Gruber, particularmente en las notas finales.

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Interpretaciones en el sitio

Whitney Houston - One Wish
Andrea Bocelli - Sacred Arias
Chris Botti - December
José Feliciano - Feliz Navidad
The Priest - Noel
Rebecca St. James - Christmas
Michael Bublé - Christmas
Nat King Cole - The Magic of Christmas
Frank Sinatra - A Jolly Christmas
Bing Crosby - The Voice of Christmas
Luis Miguel - Navidades
Josh Groban - Noel
Andrea Bocelli - My Christmas

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Canción en Inglés

Josh Groban - Noel

Silent night! Holy night!
All is calm, all is bright
round yon Virgin Mother and Child,
Holy infant so tender and mild,
sleep in Heavenly peace!
sleep in Heavenly peace!

Silent night! Holy night!
Shepherds quake at the sight;
glories stream from Heaven afar,
Heavenly hosts sing Alleluia,
Christ, the Saviour, is born!
Christ, the Saviour, is born!

Silent night! Holy night!
Son of God, Love's pure light
radiant, beams from Thy Holy face,
with the dawn of redeeming grace,
Jesus, Lord at Thy birth,
Jesus, Lord at Thy birth.

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Canción en Castellano

Chris Botti - December

Noche de paz, noche de amor,
Todo duerme en derredor.
entre sus astros que esparcen su luz
bella anunciando al niñito Jesús
Brilla la estrella de paz
Brilla la estrella de paz.

Noche de paz, noche de amor
Todo duerme en derredor
Sólo velan en la oscuridad
Los pastores que en el campo están;
Y la estrella de Belén
Y la estrella de Belén

Noche de paz, noche de amor;
Todo duerme en derredor;
sobre el Santo Niñito Jesús
Una estrella esparce su luz,
Brilla sobre el Rey,
Brilla sobre el Rey.

Noche de paz, noche de amor
Todo duerme en derrededor
Fieles velando allí en Belén
Los pastores, la Madre también
Y la estrella de paz,
y la estrella de paz.

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O Holy Night - Oh Santa Noche - Cantique de Noel

Oh Santa noche - Minuit, chrétiens - O Holy Night - Cantique De Noel es un cántico navideño compuesto en 1847 con música del compositor Adolphe Adam y letra escrita en 1843 originalmente en lengua francesa por Placide Cappeau.

Compuesta para soprano y piano, este cántico frecuentemente se canta por un barítono o tenor solo acompañado al órgano durante la segunda misa navideña celebrada tradicionalmente el 24 de diciembre a medianoche.

El villancico hace referencia al nacimiento de Jesús y, desde su composición, ha sido versionado por multitud de cantantes y bandas musicales, por lo que se ha convertido en un clásico de los villancicos populares en las Navidades de todo el mundo, en especial de los países de habla inglesa.

Algunos intérpretes

Rebecca St. James
Nat King Cole
Andrea Bocelli
Josh Groban
Plácido Domingo
Luciano Pavarotti
Enrico Caruso

Rhema Marvanne - Espectacular niña a los 7 años de edad

Inglés

Nat King Cole - O Holy Night

O! Holy night! The stars, their gleams prolonging,
Watch o'er the eve of our dear Saviour's birth.
Long lay the world in sin and error, longing
For His appearance, then the Spirit felt its worth.
A thrill of hope; the weary world rejoices,
For yonder breaks a new and glorious morn.

Fall on your knees! O hear the angel voices!
O night divine, the night when Christ was Born;
O night, O holy night, O night divine!

Led by the light of faith serenely beaming,
With glowing hearts we stand by the Babe adored.
O'er the world a star is sweetly gleaming,
And come now, Shepherds, from your flocks unboard.
The Son of God lay thus within lowly manger;
In all our trials born to be our Lord.

He knows our need, our weakness never lasting,
Behold your King! By Him, let Earth accord!
Behold your King! By Him, let Earth accord!

Truly He taught us to love one another,
His law is love and His gospel is peace.
Long live His truth, and may it last forever,
For in His name all discordant noise shall cease.
Sweet hymns of joy in grateful chorus raise we,
With all our hearts we praise His holy name.

Christ is the Lord! Then ever, ever praise we,
His power and glory evermore proclaim!
His power and glory evermore proclaim!

(The second and third choruses are,
often replaced with a refrain of the first).,
(The second verse is often omitted in most public,
renderings.),
(Also the final chorus, His power and glory ,
evermore proclaim!, is often switched to French-,
English mix: Noël, Noël, O Night, O Night Divine.),

Español

Andrea Bocelli - Cantique De Noel

Oh noche santa de estrellas refulgentes,
esta es la noche en que el salvador nació.
Tanto esperó el mundo en su pecado,
hasta que Dios derramó su inmenso amor

Un canto de esperanza, al mundo regocija,
por el que ilumina una nueva mañana;
ponte de rodillas, escucha reverente,
¡Oh noche divina! Cristo nació,
¡Oh noche divina! nació Jesús

Guía la luz de fe, serenamente,
de corazón ante su trono a adorar.
Oro, incienso y mirra antaño le trajeron,
la vida hoy le entregamos sin dudar

Al Rey de reyes cantamos esta noche
y su amor eterno proclame nuestra voz,
todos ante él, delante su presencia
postrados ante el rey, a nuestro Rey
Al Rey de los siglos, adoración

Nos enseñó amarnos uno al otro,
su voz fue amor, su evangelio es paz.
Nos hizo libres del yugo y las cadenas
de opresión, que en Su Nombre destruyó.

De gratitud y gozo, dulces himnos canta
el corazón humilde que a toda voz proclama
¡Cristo el salvador!, ¡Cristo el Señor!
Por siempre y para siempre, todo el honor
la gloria y el poder, sean para él.

Versión de Mariah Carey

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The Passion of the Christ (banda sonora)

The Passion of the Christ es la banda sonora de la película homónima de 2004, de la disquera Sony. La película fue dirigida por Mel Gibson y protagonizada por James Caviezel, Maia Morgenstern, Christo Jivkov, Hristo Shopov, Francesco De Vito y Monica Bellucci. La música fue compuesta por John Debney, con la colaboración de Ron Allen, Chris Bleth, Pedro Eustache, Nick Ingman y su Orquesta.

El álbum fue nominado al Premio de la Academia a Mejor Banda Sonora Orignal (Óscar).

Canciones

1.- "The Olive Garden" - 1:56
2.- "Bearing the Cross" - 3:42
3.- "Jesus Arrested" - 4:37
4.- "Peter Denies Jesus" - 1:58
5.- "The Stoning" - 2:25
6.- "Song of Complaint" - 1:33
7.- "Simon is Dismissed" - 2:25
8.- "Flagellation / Dark Choir / Disciples" - 5:54
9.- "Mary Goes To Jesus" - 2:47
10.- "Peaceful But Primitive / Procession" - 3:36
11.- "Crucifixion" - 7:38
12.- "Raising The Cross" - 2:13
13.- "It Is Done" - 3:37
14.- "Jesus Is Carried Down" - 4:39
15.- "Resurrection" - 5:04

Jim Caviezel interpretó a Jesucristo

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The Sound of Music - Soundtrack

The Sound of Music - Soundtrack es la banda sonora de la película homónima estrenado en 1965, al igual que la película. Llegó al número 1 en junio de ese año, y estuvo un total de 70 semanas entre los mejores del álbumes. Fue el álbum más vendido en el Reino Unido durante 1965, 1966 y 1968, y el segundo más vendido de toda la década.

Toda las canciones llevan la música de Richard Rodgers y las letras de Oscar Hammerstein II. Los pasajes instrumentales fueron adaptados por Irwin Kostal.

Canciones

1.- Prelude / The Sound of Music
2.- Overture / Preludium (Dixit Dominus)
3.- Morning Hymn / Alleluia
4.- Maria
5.- I Have Confidence
6.- Sixteen Going on Seventeen
7.- My Favorite Things
8.- Do-Re-Mi
9.- The Sound of Music
10.- The Lonely Goatherd
11.- So Long, Farewell
12.- Climb Ev'ry Mountain
13.- Something Good
14.- Processional / Maria
15.- Edelweiss
16.- Climb Ev'ry Mountain (reprise)

Comentarios

El compositor Oscar Hammerstein II murió en 1959, un par de años antes de que se empezara a producir la película. Richard Rodgers entonces tuvo que escribir las letras de dos canciones que se añadieron al repertorio: "Something Good" y "I Have Confidence". "Something Good" remplazó la canción romántica original y "An Ordinary Couple", ya que Rodgers no gustaba de la misma.

"I Have Confidence" fue escrita para rellenar el espacio en el que María se muda a la mansión de los von Trapp. Durante ese segmento, Julie Andrews atraviesa un arco, en ese momento es posible observar a la verdadera María von Trapp, a una de sus hijas (Rosmarie) y a una de las hijas de Werner. El día que se filmó esa escena, la verdadera familia von Trapp llegó de visita inesperadamente al set de filmación y Wise les ofreció que aparecieran como pasantes en la película. Durante esa escena, Julie Andrews se tropezó y el director decidió dejar el espontáneo traspiés para darle más carácter al personaje de María von Trapp.

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One Wish: The Holiday Album

Whitney Houston

One Wish: The Holiday Album es el primer álbum de navidad de la cantante estadounidense Whitney Houston, lanzado en 2003. Contiene el single "One Wish (for Christmas)", el que llegó a los top 20 en el Billboard's U.S. Adult Contemporary chart. El álbum estuvo seis semanas en el Billboard 200 y ha vendido 481,665 copias a la fecha.

El álbum tiene un dueto entre la artista y su hija Bobbi Kristina en la canción "The Little Drummer Boy". El álbum vuelve a utilizar las canciones "Joy to the World" y "Who Would Imagine a King" que fueron originalmente grabadas para The Preacher's Wife: Original Soundtrack Album, en 1996

Canciones

1. "The First Nöel" - 3:14
2. "The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire)" - 3:12
3. "Little Drummer Boy" (featuring Bobbi Kristina Brown) - 4:29
4. "One Wish (For Christmas)" 4:12
5. "Cantique de Nöel (O Holy Night)" - 3:48
6. "I'll Be Home for Christmas" - 3:45
7. "Deck the Halls/Silent Night" - 4:29
8. "Have Yourself a Merry Little Christmas" - 4:49
9. "O Come O Come Emanuel" - 3:06
10. "Who Would Imagine a King" (featuring The Nativity Choir) - 3:30
11. "Joy to the World" (with The Georgia Mass Choir) - 4:41

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Sister Act - Soundtrack

Sister Act - Soundtrack es la banda sonora de la película homónima siendo estrenados simultáneamente. Contiene los números musicales interpretados por los actores en la película, canciones pre grabadas que fueron utilizadas en escenas de la película además de música instrumental compuesta por Marc Shaiman para la película.

El álbum debutó en el número 74 y eventualmente llegó a la posición 40 en el Billboard Top 200 Albums Chart, donde estuvo por 54 semanas. Recibió la certificación de Oro por la RIAA por haber vendido 500,000 copias al 13 de enero de 1993.

La película tuvo una secuela, Sister Act 2, o Cambio de Habito 2, que también originó una banda sonora, donde varias de las actrices volvieron a interpretar sus roles anteriores.

Canciones

1. The Lounge Medley - Deloris & The Ronelles
2. The Murder - Marc Shaiman
3. Getting Into The Habit - Marc Shaiman
4. Rescue Me - Fontella Bass
5. Hail Holy Queen - Deloris & The Sisters
6. Roll With Me Henry - Etta James
7. Gravy - Dee Dee Sharp
8. My Guy (My God) - Deloris & The Sisters
9. Just A Touch Of Love (Everyday) - C and C Music Factory
10. Deloris Is Kidnapped - Marc Shaiman
11. Nuns To The Rescue - Marc Shaiman
12. Finale: I Will Follow Him ('Chariot') - Deloris & The Sisters
13. Shout - Deloris and The Sisters and The Rondelles
14. If My Sister's In Trouble - Lady Soul

Los solos musicales de "Mary Robert" fueron realizados por la vocalista Andrea Robinson.


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The Preacher's Wife: Original Soundtrack Album

The Preacher's Wife es la banda sonora de la película homónima de 1996 protagonizada por Denzel Washington y Whitney Houston, de la cantante Whitney Houston. Es el álbum de gospel más vendido de la historia, con un estimado de 6 millones de copias a nivel mundial. Lanzado el 26 de noviembre de 1996.

El single principal, "I Believe in You and Me", se convirtió en uno de los cinco top hits en EE.UU. y fue nominado a Mejor Vocalista Femenina en los Premios Grammy, y a Mejor Álbum de R and B.

Otro single fue "Step by Step", logrando la posición número 15 en Billboard Hot 100 Chart. "My Heart Is Calling" fue el último single de la banda sonora.

Es el tercer álbum de banda sonora de una película de Houston, precedido por The Bodyguard (1992), Waiting to Exhale (1995) y seguido por Rodgers and Hammerstein's Cinderella (1997).

Canciones

1. "I Believe in You and Me" - 4:03
2. "Step by Step" - 4:12
3. "Joy" (with the Georgia Mass Choir) - 3:16
4. "Hold On, Help Is on the Way" (with the Georgia Mass Choir) - 3:09
5. "I Go to the Rock" (with the Georgia Mass Choir) - 4:05
6. "I Love the Lord" (with the Georgia Mass Choir) - 4:57
7. "Somebody Bigger Than You and I" (Featuring Bobby Brown, Faith Evans, Johnny Gill, Monica and Ralph Tresvant) - 4:42
8. "You Were Loved" - 4:13
9. "My Heart Is Calling" - 4:15
10. "I Believe in You and Me" (Single Version) - 3:55
11. "Step by Step" (Remix) Annie Lennox Remixed by Teddy Riley - 4:34
12. "Who Would Imagine a King" - 3:31
13. "He's All Over Me" (with Shirley Caesar and the Georgia Mass Choir) 3:53
14. "The Lord Is My Shepherd" (performed by Cissy Houston with the Hezekiah Walker Choir) 4:24
15. "Joy to the World" (with the Georgia Mass Choir) 4:41


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